Театр. «Наполеон и Жозефина». Нет, так видно и не наладится «благополучное» существование драматического коллектива в гостеатре. Взглянуть на Наполеона собралось довольно иного владимирских обывателей, но Наполеона они так и не увидали, как ни натужился артист Емельнов его изобразить. Исторически не выдержанный костюм, слишком механическая порывистость движений и совсем не бонапартовская фигура никак не мирились с заголовком пьесы. Однообразная интонация Жозефины (Емельяновой) утомляла зрителей. Просто и естественно проведена роль Ларозы. Остальные весьма посредственны, кроме «Посланника» и сына Наполеона (Подгаевский), которые удачно дали вполне законченные типы. Источник: Тих-ов П. Театр. «Наполеон и Жозефина» / П. Тих-ов // Призыв. – 1924. – 27 февр. – С. 4.
Театр и кино. «Игуменья Митрофания». (Губдрамтеатр). О сюжете пьесы зритель догадывается еще идя в театр, по заголовку. Такие сюжеты были в большом ходу в 1918-20 г. г. Действие развертывается в стенах Страстного монастыря в Москве. Хитрая, честолюбивая игуменья - бывшая баронесса, окружив себя соответствующей компанией, спекулирует направо и налево «именем божьим», создав из него доходную статью. За то, что устраивает развод одной полусумасшедшей, спившейся купчихе, обирает последнюю до нитки; играет на черной бирже не хуже хорошего купца, подделывает векселя и т. д. и т. п. Получаемые деньги кладет в свой карман, содержа на них же и своего любовника - князя. Одновременно с этим выявляется и монастырская жизнь, с ее явным и тайным развратом, пошлостью, обманом, скандальными историями и пр. Все это делается под покровительством высших церковных сановников и Синода. Несмотря па то, что пьесы такого рода уже «вышли из моды» в наше время, все же данную постановку Губдрамтеатра нужно считать одной из удачных. Пьеса смотрится легко – действие живое, не растянутое, часто вызывает смех. Картанов удачно провел роль квартального-полицейского, правильно дав тип «мелкой сошки», на которую впоследствии сваливают все преступления. Справилась хорошо с ролью и Люминарская, игравшая игуменью Митрофанию. Кошутина в роли спившейся купчихи, в некоторых местах была черезчур уж «истерична» - ее выкрики иногда неприятно нервировали зрителя. В общем, смотреть «Игуменью Митрофанию» не скучно. Источник: С. Театр и кино. «Игуменья Митрофания» / С. // Красная молодежь. – 1927. – 27 янв. – С. 6.
«Отелло». Эта трагедия Шекспира, в числе других его произведений принесла автору «бессмертную», как говорится, славу. Вероятно, каждому читателю приходилось слышать выражение: - Ревнив, как Отелло... Чувство ревности - основная тема этой шекспировской трагедии. Отелло мавр, выдвинувшийся как полководец в войнах венецианцев с турками и другими восточными народами во времена феодального строя. Его любит Дездемона, «лучшая девушка Венеции». Но поручик Яго ненавидит Отелло, завидует его блестящему положению в армии и отравляет его спокойствие ядом подозрения. Отелло со всей страстностью мавра ревнует Дездемону. Особенно после того, как Яго успешно «состряпал» некоторые «доказательства» ее измены. Отелло решает убить Дездемону и в припадке ревности он задушил ее. Но вскоре разъясняется, что «честный Яго» - форменный прохвост, что Дездемона невиновна. Отелло не переносит этого удара и кончает с собой. Только рабское положение женщины, взгляд на нее, как на собственность мужа, могли породить и оправдать чудовищную ревность Отелло. Для нас, живущих на двенадцатом году пролетарской революции, ревность вообще постепенно исключается из серии наших ощущений, а тем более такая, как у Отелло. Спектакль, хорошо сделанный от начала до конца, производит на зрителей большое впечатление. Постановщик-режиссер С. А. Танеев и художник декоратор Л. А. Леонидов сумели использовать возможности местной сцены так, чтобы возможно полезнее показать зрителю характерные особенности изображаемой эпохи. Хороши костюмы. Тщательно подобран реквизит (за исключением бочек из-под цемента. Вероятно, они должны казаться зрителям бочками с вином). Из исполнителей на первом места по обыкновению С. А. Танеев (Отелло) затем П. Г. Князев (Яго). Князев мастерски передал тип хитрого изощренного негодяя. Его заключительные сцены производили большое впечатление. Хороши были и все остальные
исполнители. Вместо перечисления их нам хочется поставить небольшой вопрос о театральном молодняке. Есть в труппе два способных, небольших по положению, молодых актера - Л. Ю. Белогорцев и Ю. П. Покровский. Они редко выступают в «словесных» ролях, а большей частью играют «толпу». Однако, они все же доказали свои способности (Белогорцев - Митька в «Приговоре», Валяй в «Рельсах», Покровский - Тишка в «Свадьбе Кречинского». Почему бы режиссуре хотя изредка не практиковать своего рода выдвижение, давать возможность молодым актерам выступать в более значительных ролях с пользой для них, без вреда спектаклю и к удовольствию зрителей? Например, в «Отелло» Белогорцев в роли Родриго был бы для зрителей интересней Клюканова, который в ролях молодых простаков очень однообразен. Мы не думаем, чтобы при усиленной работе Ю. П. Покровский в роли Кассио меньше способствовал успеху спектакля, чем В. В. Истомин-Костровский, который не заботится даже о том, чтобы изображаемые им типы отличались хотя бы разными походками. Интересно, если б театральный молодняк высказал в «Красной Молодежи» свое суждение на этот счет, да и вообще поделился бы с молодняком не театральным, своими заботами, интересами и т. д. Внимание к этим выступлениям будет обеспечено хотя бы своеобразней той обстановки, в которой живет и работает театральная молодежь. Источник: Московский А. «Отелло» / А. Московский // Красная молодежь. – 1929. – 20 янв. – С. 4.
430 руб. 90 коп. Работниками театра недавно был дан спектакль с целю сбора средств в фонд постройки дирижабля «Правда». Всего собрано 430 р. 90 коп., которые и внесены на текущий фонд дирижаблестроения. Работники театра вызывают все зрелищные предприятия Владимира последовать их примеру. Источник: Т. 430 руб. 90 коп. / Т. // Призыв. – 1931. – 18 февр. – С. 4.
1-я конференция организованного зрителя 9 марта художественно-политический совет театра и дирекция созывают 1-ю в нынешнем сезоне конференцию зрителя. Цель этой конференции дать, соответствующую оценку работы гортеатра (репертуар, качество выпускаемой продукции и пр.) за время с 8/XI- 1930 г. по 1-е марта 1931 г., а также наметить пути, по которым наш театр должен будет пойти на 3-м году пятилетки. Кроме того, необходимо будет дать оценку работу худ-политсовета, ячеек – «друзей театра», организованных впервые в этом году, обменяться мнениями о применении лучших методов обслуживания организованного зрителя, о связи театра с производствами, шефства, над производственными единицами, инструктажа кружков в рабочих клубах и пр. На повестке дня: Доклад директора театра о роли театра на 3-м году пятилетки и о методах обслуживания организованного зрителя. Доклад главного режиссера о художественной работе театра. Доклад художественно-политического совета. После доклада обмен мнений. Художественная часть. Начало конференции в 8 часов вечера. Билеты распределяются по организациям через ячейки «друзей театра» Источник: 1-я конференция организованного зрителя // Призыв. – 1931. – 4 марта. – С. 4.
Владимирский театр в прошлом Театр во Владимире был построен в начале второй половины прошлого века. В 1851 году владимирцы говорили о нем, как о новом здании, где первый спектакль («Андрей Степанович Буко, или кто ни плясал по женской дудке») был поставлен 21 сентября 1851 года. Конечно, этот театр предназначался для «избранной» публики. Он и возник тогда по инициативе жены губернатора Донауровой. Но бывали на спектаклях и более скромные посетители – ремесленники, мещане, мелкие чиновники, и также и учащиеся тайком от своего начальства. Находился театр там, где сейчас стоит памятник Н. П. Гоголю. Он представлял ил себя бревенчатое, не обшитое тесом здание, имевшее около 40 метров в длину и до 18-20 метров в ширину. Северной своей стороной здание примыкало к южной оконечности Никитского вала, в этой своей части тогда еще нетронутого. С юга здание подходило к Золотым воротам. По словам тогдашних современников, здание удовлетворяло «всем требованиям театрального искусства». Просторный зал, соответствовавший всем «условиям оптики и акустики», партер с наклоном к сцене, висячие ложи в два яруса, сзади, против сцены, балкон, за которым амфитеатром были расположены места для сиденья, фойе, помещения для кассы, буфета, сцена с раздвигающимся полом – вот краткое описание тогдашнего владимирского театра. Это здание, стоившее строителям пять тысяч рублей, повидимому, сделано было из непрочного материала. К концу XIX века оно стало ветхим, было разобрано и заменено каменным зданием, которое назвали «народным домом» (там, где сейчас помещается наш городской театр). Интересно вспомнить, какие задачи почти сто лет назад ставил перед собой владимирский театр, какие пьесы в нем шли, кто играл на сцене. Театр в то время считался только «увеселительным зрелищем», где публика, «видя таланты, восхищалась ими, а заметив бездарность, смеялась». Соответственно этим взглядам на театр, выбирались для постановки такие пьесы, назначение которых состояло в том, чтобы повеселить, развлечь зрителей. В большинство случаев игрались на сцене водевили, одноактные
или двухактные пьесы легкого содержания. Например, в год открытия театра ставились водевили в одном действии: «Что и деньги без ума». «Любовное зелье, или цырульник-стихотворец», «Зубная боль», пьеса «Женщина-лунатик» и т. Д. Правда, были и исключения, но и лучшие, по тогдашним понятиям, пьесы не встречали одинакового к себе отношения. Например, поставленную в декабре 1851 года пьесу «Материнское благословение» (переделанный перевод с французского) один театральный критик называет «прекрасной французской драмой», а другой про нее говорит, как о «несущейся в Лету», заявляя притом, что «художественности в ней и помину нет». Наиболее способными артистами считали тогда Красовского, которого называли «корифеем Владимирского театра», Копылова, «хорошо игравшего первые роли», Лаврову, считавшуюся «опытной артисткой». Но в игре актеров находили и недочеты. Например, одни на критиков упрекал Лаврову в том, что в пьесе «Материнское благословение» она изображала из себя «притворно-наивную женщину», когда надо было показать переживания девушки, глубоко полюбившей своего учителя. Артиста Лаврова критик осмеивает за то, что выражая горе одного действующего лица, он «размахивал руками и неистово кричал». Иронизирует критик и над костюмировкой актеров, например, над тем, что на сцене у некоторых «один ус слетит, а другой остается на месте, у иных парик с шляпой снимается» или шпора улетит за кулисы. Таков был Владимирский театр в прошлом. Учитель Д. Соловьев. Источник: Соловьев Д. Владимирский театр в прошлом / Д. Соловьев // Призыв. – 1941. – 5 марта. – С. 4.
«Кто смеется последний» Комедия Сталинского лауреата Кондрата Крапивы «Кто смеется последний» - яркая, бичующая сатира. Сюжет не сложен. Авантюрист, склочник и клеветник Горлохвастский, пропитанный троцкистским душком, темными путями пробирается на место директора института. Он выдает себя за палеонтолога. Застращивая робких, обманывая и льстя честным, смелым, Горлохвастский пытается на их спинах «пролезть» в науку, сделать себе карьеру. Для этого он использует профессора Черноуса, страдающего излишней доверчивостью, жалкого, трусливого научного работника Тулягу, подхалима и сплетника младшего научного сотрудника Зелкина. Жулик Горлохвастский пускает против Черноуса подлую стрелу клеветы, он запугивает Тулягу, который пишет ему научную работу. Секретарь парткома чувствует в Горлохвастском проходимца и жулика. Он чутко подходит к Туляге. Тот восстает против Горлохвастского, у него рождается мужество советского гражданина, которого недоставало. Нарочно написанный им научный труд для Горлохвастского о «Свинячьем мамонте», новом ископаемом, - бред, чепуха. Горлохвастский разоблачен. Таков сюжет пьесы. Поразительна смелость, свежесть яркого таланта Крапивы, который сумел создать эту сатирическую, реальную комедию. Он четко, с предельной ясностью, обнажил ничтожество Горлохвастского, его жены, Зелкина, с одной стороны, и подкупающую простоту, правдивость Туляги, положительных героев – Черноуса, Левановича, Веры. От пьесы веет оптимизмом, бодростью. Советских людей он изображает бдительными, сильными, морально непоколебимыми. Театр правильно понял идею пьесы и сумел очень просто разрешить ее. Режиссер В. Д. Смирнов делает комедию реалистической. Роль Горлохвастского ведет сам режиссер. Его персонаж, это олицетворение подлости. Невзыскательный художник обязательно дал бы Горлохвастского картинным злодеем! Но артист В. Д. Смирнов умело лепит образ проходимца – врага, его приспособляемость к одним, льстивость и бесцеремонную наглость – к другим. Роль Туляги исполняет Назаров. В Туляге не только трус, в нем страх гоголевского
Акакия Акакиевича – «как бы чего не случилось» – и просыпающийся человек, после моральной поддержки. Актер правильно понял роль, но у него много еще недоработки. Тогда, когда в Туляге просыпается советский гражданин, особенно при разговоре с секретарем парткома, тогда, когда он подсовывает Горлохвастскому «свинячьего мамонта» – о этих местах Назаров теряется и не знает, как подать роль. Очень оригинально и смешно, без шаржа дает роль Зелкина артист Румянцев. Тонко, с юмором он рисует его подхалимство, страсть к подслушиванию, к сплетням. Ничуть не мешает то, что Румянцев заимствует манеру актерской игры у Эраста Гарина, известного зрителю по кинофильму «Музыкальная история». У Румянцева такая же медлительная походка, выражение лица, но в последнем акте Румянцев «переборщил». Зелкин в момент разоблачения получился совсем не тем, каким он должен быть. Не лучше ли ему придать животный ужас, тупой страх, растерянность? Безукоризненно провел роль Черноуса артист Ордынский. В характерном жесте, манере держать себя он нарисовал живую, темпераментную фигуру честного, искреннего советского гражданина. Артистка Опалихина в роли Веры, артист Примеров в роли Левановича постарались избежать схемы, «безликости», наполнили их индивидуальными внутренними характеристиками. Но артисту Примерову, более неопытному, нужно побольше страсти. Он холоден, особенно в разговоре с Верой во втором акте. Артистка Левговд, играющая Зелкину, не во всех моментах хороша. Часто она утрирует образ. Очень неудачно подобрана роль для артистки Валентины Прусаковой – Незнакомая женщина. Ей более подходит драматизм, глубина чувств и поэтому она играет довольно неудачно легкомысленную женщинупустозвонку. По замыслу автора она с простодушным лукавством, даже может быть не догадываясь, передает увиденное. А этого у Прусаковой не получается. Хорошо провела роль уборщицы тети Кати артистка Мирская. Из массовых сцен требует доработки последний акт. Актеры в момент разоблачения Горлохвастского стоят безжизненной группой.
Коллективу особенно нужно поработать над сыгранностью всего ансамбля. Пьеса часто идет не в темпе. Во втором акте спешка, но вобщем постановка – бесспорная удача театра. Она с удовольствием воспринимается зрителем. Источник: Леваков А. «Кто смеется последний» / А. Леваков // Призыв. – 1941. – 19 апр. – С. 4.
«Рюи Блаз» На сцене нашего театра поставлена вторая пьеса знаменитого французского писателя Виктора Гюго «Рюи Блаз» (первая - «Мария Тюдор»). Как и первая, эта пьеса, написанная в 1838 г., принадлежит к циклу романтических драм. В драме «Рюи Блаз» проходит борьба между развращенной знатью, легкомысленным дворянством обреченной монархии и единственно здоровым элементом общества, представленным в лице лакея Рюи Блаз. Постановщик этой пьесы на нашей сцене главный режиссер т. В. Блок продумал и поставил ее в надлежащим плане с сохранением всех особенностей, присущих романтическим пьесам Гюго. Основная из этих особенностей – это сгущение красок как в комическом, так и в трагическом. Роли распределены очень удачно, и спектакль оставляет яркое, красочное впечатление. С трудной ролью Рюи Блаза артист Евдокимов справился хорошо. Артист уже с первого действия сразу дает почувствовать благородство натуры этого, всего только, лакея и показывает его внутреннюю борьбу, когда он пишет под диктовку дона Саллюстия закабаляющее его обязательство. Когда по ходу пьесы Рюи Блаз становится игрушкой в руках своего господина, то и тогда, на каждом новом этапе своего возвышения он остается честным, благородным и гуманным. Евдокимов очень резко сумел подчеркнуть душевное превосходство человека из народа над ничтожными представителями придворной знати. Очень взволнованно и сильно проводит артист сцену, когда бывший лакей, ставший всесильным временщиком, бросает гневные упреки министрам, поделившим между собой страну, взявшим ее на откуп и разоряющим народ. С глубоким чувством любви проведена им также сцена объяснения с королевой. Королеву, которую любит Рюи Блаз, играет артистка Сухарева. Эта талантливая артистка с каждой новой ролью (а их было немало) обнаруживает большую способность перевоплощаться и находить внутреннюю сущность каждого образа. На
этот раз артистка создала образ романтической, мечтательной бывшей немецкой принцессы. Она прекрасно передала безысходную тоску молодой души, жаждущей жизни и сильного чувства и повсюду, на каждом шагу, встречающей запреты строгого этикета королевского двора. Как цветок к свету тянулась она к страстному чувству Рюи Блаза – любящая женщина признается, что любит его даже в лакейской ливрее, прощает ому обман, но – поздно. Рюи Блаз уже принял яд. От этих трагических образов мысль невольно переходит к сильно комическому, гротескому образу донСезара де Базан (артист Мирвольский). Этот бывший аристократ, порвавший со своим классом, перестал понимать и защищать интересы своего класса и делается каким-то своеобразным «рыцарем без страха и упрека». Это тоже своего рода носитель идей гуманности. Недаром же он, в исполнении артиста Мирвольского. невозмутимый и комичный, всегда с шуткой и остротами на устах, приходит в ярость, когда его брат аристократ предлагает ему сделать подлость – интриги против беззащитной женщины. Игра артиста Мирвольского, его непрерывные каламбуры, вызывавшие единодушный смех зрителя, очень оживляли пьесу. Его нельзя упрекнуть в шарже, так как такую роль, всю построенную на комических положениях (вплоть до того, что он попадает в комнату через камин), иначе играть нельзя. Другая комическая роль (Дон-Гуритан) отлично проведена артистом Григорьевым. У него также имеется сгущение красок, но в ином плане. Какой-то молчаливый комизм, молчаливая смешная любовь. Но то немногое, что говорит по роли тов. Григорьев, производит большое впечатление. Мастерски сыграл свою роль тов. Смирнов (дон Саллюстий де-Базан). Это какое-то воплощение зла. Все, что было подлого, коварного в представителях знати, как бы сконцентрировалось в образе дона Саллюстия и артист сумел это усилить и своим внешним видом: манерами и мимикой. Из небольших ролей хочется отметить трех их исполнительниц: тт. Левговд, Рамину и Мирскую. Тов. Левговд (Касильда) удачно создала образ смешливой, любопытной рыженькой наперсницы королевы, так отличающейся от чопорных придворных дам. В очень маленькой роли дуэньи артистка Рамина показала, как всегда, все разнообразие своего творческого дарования. Очень интересный и внешне, и внутренне образ создала артистка Мирская.
Оформлен спектакль очень тщательно. Большой похвалы заслуживают декорации молодого художника Савицкого – они стильны и красочны. В общем коллектив удачно справился с этой трудной пьесой, написанной в стихах, и выявил идеи гуманности, проникающие пьесы Гюго. Источник: Крюкова В. «Рюи Блаз» / В. Крюкова // Призыв. – 1941. – 18 мая. – С. 4.
Владимирский театр в настоящем Не так давно учитель Д. В. Соловьев рассказал на страницах «Призыва», что представлял из себя Владимирский театр на заре своего существования, 100 лет назад. А мне хочется поделиться своими впечатлениями о том, что дает нам, владимирцам, работа театра теперь. Что можно сказать о том репертуаре, над которым работает наша драматическая труппа? Если мы перечислим постановки одного только текущего сезона, то увидим, что театр показал владимирскому зрителю пьесы самого разнообразного «стиля»: за этот сезон вы видели и классические произведения западной и русской драматургии («Коварство и любовь» Шиллера, «Враги» Горького, «Гроза» и «Без вины виноватые» Островского), и легкую известную комедию («Трактирщица» Гольдони), и кровавую романтическую драму («Мария Тюдор» Гюго), и героические советские пьесы («Любойвь Яровая» Тренева, «Сын народа» Германа, «Платон Кречет» Корнейчука), и советскую комедию («Кто смеется послед- ний» Крапивы, «Неравный брак» бр. Тур), и, наконец, крестьянскую драму Писемского «Горькая судьбина». В городе, где имеется один драматический театр, разнообразие его репертуара является большим достоинством. Если мы возьмем репертуар за три последних года, то разнообразие, разносторонность и ценность его будут видны еще ярче. Наш театр уделял и уделяет большое внимание драматургии А. М. Горького («Варвары», «Последние», «Зыковы, «Егор Булычев», «Враги», «Васса Железнова»), западно-европейской драматургии («Тартюф» Мольера, «Стакан воды» Скриба, «Лауренсия» и «Собака на сене» Лопе де Вега, «Виндзорские проказницы», «Два веронца» Шекспира, «Женитьба Фигаро» Бомарше). Мы видели на нашей сцене целый ряд советских драм, которые поднимали большие животрепещущие вопросы современности или открывали страницы прошлого. Таковы: «Павел Греков» Войтехова и Ленча, «Падь Серебряная» Погодина, «Любовь Яровая» Тренева, «Иван Болотников» Добржинского, «Таня» Арбузова и др.
Когда просматриваешь театральную прессу и видишь, над чем работают столичные и областные театры, испытываешь полное удовлетворение: работа нашего театра входит в единый большой поток театрального творчества в нашей стране. Каково же качество работы над этим разнообразным репертуаром в нашем театре? Нельзя сказать, что каждый спектакль дает нам полное удовлетворение, каждый спектакль является полноценным, художественно выдержанным и законченным. Но можно назвать целый ряд спектаклей, которые оставили незабываемое впечатление, которые стояли на большой художественной высоте. «Варвары», «Последние», «Зыковы», «Егор Булычев», «Дети Ванюшина», «Бесприданница», «Собака на сене», «Павел Греков», «Стакан воды», «Сентиментальный вальс», «Овод» (переделка романа Войнич) - это такие этапы в процессе работы нашего театра, которые обязывают владимирского зрителя ценить и уважать эту работу. Вся имеет значение в драматическом искусстве: художественное оформление режиссерская изобретательность, общая слаженность спектакля, музыкальное оформление, но решающей для спектакля является все же работа актера над образом. Пробегая в памяти репертуар последних лет, мы видим ряд образов, созданных на сцене нашего театра, которые могут удовлетворить большие художественные требования по своей глубине, выразительности. Трудно забыть образы Егора Булычева в пьесе Горького, Болингброка в «Стакане воды», Карандышева в «Бесприданнице», Павла Грекова в одноименной пьесе, Виктора Лапина в «Сентиментальном вальсе», Таня в одноименной пьесе Арбузова, Ларисы в «Бесприданнице», Сюзанны в «Женитьбе Фигаро» Анания в «Горькой судьбине», матери в «Сыновьях» и многие другие. Очень многие спектакли дали большое художественное наслаждение, имели и громадное воспитательное воздействие на зрителя. Работа Владимирского театра показывает и отражает, несомненно и ярко, высоту театральной культуры, которую мы имеем в СССР. Преподавательница учительского института. Л. Морякина Источник: Морякина Л. Владимирский театр в настоящем / Л. Морякина // Призыв. – 1941. – 20 мая. – С. 4.
«Пограничники» Гордрамтеатр показывает новую работу - пьесу заслуженного деятеля искусств В. Биль-Белоцерковского «Пограничники». Эта пьеса ярко показывает один из эпизодов налета на нашу пограничную заставу фашистских стервятников. В пьесе правдиво отражено настроение местных жителей, которые наряду с пограничными бойцами проявляют подлинную большевистскую бдительность и помогают дать отпор зарвавшемуся врагу. Пьеса раскрывает методы насаждения шпионажа и диверсии со стороны агентуры гестапо и показывает борьбу наших пограничников с коварными методами врага. Пьеса написана Биль-Белоцерковским несколько лет тому назад. Наш театр, остановив свой выбор на этой пьесе, сделал соответствующую редакцию пьесы, приблизив ее к сегодняшним дням грозной, справедливой, священной войны советского народа с обезумевшим германским фашизмом. В пьесе заняты в основных ролях артисты: Мирвольский, Григорьев, Смирнов, Уздемир, Евдокимов, Коротков, Волохов, Ордынский. Жуковский, Левговд. Опалихина и др. Постановщик спектакля артист Евдокимов, художник Савицкий. Этой пьесой мы открываем цикл оборонных постановок нашего драмтеатра. Источник: Блок В. «Пограничники» / В. Блок // Призыв. – 1941. – 17 июля. – С. 4.
Спектакль на подарки бойцам Коллектив городского театра поставил спектакль, средства от которого пошли на покупку теплой одежды героическим бойцам Красной Армии. От спектакля получено 947 рублей. Кроме того 380 рублей собрано среди сотрудников театра. На все эти деньги приобретено 5 новых ватных полупальто, 12 моховых шапокушанок, 10 пар теплого белья и т. д. В коллективе театра собрано также 15 теплых вещей - жилеты, шерстяные портянки, шапки, оленьи бурки и т. д. Артистка тов. Кирская сшила ватную стеганую телогрейку, которую также передала комиссии по сбору теплой одежды. Источник: Васильева А. Спектакль на подарки бойцам / А. Васильева // Призыв. – 1941. – 5 нояб. – С. 2.
Сбор от спектакля на танки Коллектив гортеатра решил 23 ноября участвовать и комсомольско-молодежном воскреснике. Вечером в театре состоится спектакль «Профессор Полежаев» и концертное отделение. В них примет участие весь коллектив. Весь сбор этого вечера будет передан в фонд постройки мощных советских танков. С огромной радостью мы выполняем свой почетный и гражданский долг - усиливаем несокрушимую мощь родной Красной Армии. Источник: Гарепин Р. Сбор от спектакля на танки / Р. Гарепин // Призыв. – 1941. – 23 нояб. – С. 1.
«Шел солдат с фронта» Коллектив Владимирского драмтеатра деятельно готовится к XXIV годовщине Краснов Армии. К празднику подготовляется к постановке пьеса В. Катаева «Шел солдат с фронта». В спектакле в главных ролях будут заняты артисты Григорьев, Сухарева, Смирнов, Евдокимов, Мирская и другие. С 23 февраля организуется оборонный декадник. Театр поставит в своем помещении для бойцов пьесы «Разлом», «Парень из нашего города»; «Собака на сене». Кроме того в течение декадника будет дано 5-6 выездных концертов на оборонные темы. Перестроив работу на военный лад, коллектив театра за последнее время добился значительных успехов. В постановках преобладают пьесы на оборонные темы, к которым зритель проявляет большой интерес. Зрительный зал все время переполнен. Театр оказывает большую помощь фронту. Только недавно были поставлены два спектакля, весь сбор от которых - около 8.000 рублей - пошел на теплые вещи для бойцов Красной Армии. Сегодня ставится спектакль, сбор от которого отчисляется на постройку танковой колонны «Советский артист». Источник: Степанов Д. «Шел солдат с фронта» / Д. Степанов // Призыв. – 1942. – 11 февр. – С. 2.
«Шел солдат с фронта» (Из отзывов зрителей) Владимирский драмтеатр им. Луначарского правильно поступил, поставив пьесу В. Катаева «Шел солдат с фронта» (Постановищик – художественный руководитель театра В. Морозов). Пьеса напоминает о тех величайших событиях, которые происходили на Украине в 1918 году, когда советский народ бил и выгонял со своей территории немецких оккупантов. Несмотря на отдаленность событий, описываемых в пьесе, «Шел солдат с фронта» воспринимается как живой, свежий документ героической борьбы, перекликающийся с сегодняшними битвами Красной Армии с германскими фашистами. Спектакль волнует своей революционной целеустремленной страстью, глубиной переживаний действующих лиц. Солдат Семен Котко только что возвратился с фронта в родное село. В селе произошли большие изменения. Село стало советским. Изгнан помещик Клембовский, земля и его имущество перешло в руки бедноты. Семен мечтает снова ваяться за плуг, строит планы устройства новой жизни, засылает сватов к любимой девушке Соне... Но не суждено осуществиться планам Котко. Черной тучей повисла над Украиной опасность. Как стая голодных шакалов нагрянула на родную Украину немецкая армия, отбирая земли, закабаляя селян, мечом и кнутом неся смерть и разрушение. В ужасе стонет село от нашествия немцев. Изменник Ткаченко, холуйски угодливо встречает офицеров, выдает имена сельских активистов, руководителей совета, помогает расправляться с сопротивляющимися. Он насильно хочет выдать замуж свою дочь Соню за помещика Клембовского, всячески выслуживается перед немецкими офицерами. Пытка, виселицы, грабежи царят в оккупированном селе.
RkJQdWJsaXNoZXIy NTc0NDU4