b000000662

ленные, чуть ли не театральные напевы, занесенные сюда состоявшими на рус- ской придворной службе иностранными маэстро» ^^. Подобное отношение к церковной музыке сквозит и в тех названиях, которыми в певческом кругу наделялись различные музыкальные ходы, обороты, распевы: «умилительная с вы- ходками», «херувимская веселого распева с выходками», аллилуйя «с чердака», «скок», «голубчик малой — гаркнуть из гортанп», «эавивец», «подвертка» и т. д. (такие обозначения напевов были в ходу у немецких мейстерзингеров). Церковная музыка XVII века приобретала характер гармонического много- голосия; основным организующим началом в ней становились не мелодия и не движение голосов, а гармония, аккордовое построение. Существенную роль полу- чали окраска, качество звучания, звуковой колорит, вокальная «инструментовка», образование слоліных тембров и их смена; звуковая палитра чрезвычано рас- ширялась; так, вводились голоса мальчиков (альт, дискант). Необычайно возра- стает число голосов; новые сочинения пишутся даясе для 24, 48 голосов, кото- рые попеременно выступают в различных комбинациях; чередуется хоровое аіиііі» и «борение гласов непроточное». Неустанную смену звукового колорита можно наблюдать, например, в концерте Бавыкпна «Небеса убо достойно да веселятся», где чередуются разнообразные сопоставления групп голосов. Вокальная музыка XVII века отличалась богатой пзукрашенностью: для нее характерны фигурационные украшения гармонических тонов. Очень часто на один слог падал целый ряд звуков, благодаря чему создавалось как бы плетение звукового орна- мента. В целях охранения богослужебного текста церковные власти вынуждены были провести реформу (1666 — 1667), предписав «гласовое пение нети на речь». В построенпп мелодии и ритмического движения в русской музыке XVII века нет спокойных, широких, плавных линий; она утрачивает монументальность. Для нее характерны ліивость, подвижпость, мелодичность напевов, нагроможденность маленьких, коротких фраз, живой диалог голосов, требующий подчас быстрой декламации. Особенно показательна руладпая разработка партии эксцеллентирую- щего баса, который утрачивал функцию солидной гармонической основы, не -. останавливался на основных тонах гармонии, но получал игривую подвияіность, I пользовался все время проходящими нотами, фигурацияліи, вреодлывал быстрые и замысловатые ходы. Таким образом, в русской М53ыке XVII века проявляются те же черты стиля, что и в современной ей живописи: обмирщение, Лѵизнера- достность, утрата монументальности, повышенная динамика, дробность и громож- дение мотивов, тяіа к орнаментальности, акцент на колорите, расширение красоч- ной па.штры и т. д. Церковная музыка в древней Руси была резко отлична от народной песни. Однако, подобно тому как для литературы XVII века характерен интерес к фольклор), появление его записей, и в музыке теперь наблюдается обращение к ритмическиін и гармоническим оборотам народной песни (у лучшего композитора XVII века — Титова). Новой музыке соответствовал и новый характер исполнения^ более театра- лизованного, более подвиліного и выразительного. Смущенные новшеством современники так описывали эт) манеру: «Нововнесеся в Россию пение ново- киевское и партесное многоусуг}бленное, еже со двилгением всея плоти, с поки- ванпем главы и с помаванием р>к совершается». В XVII веке театрализуется не только церковное пение, но вообще богослуліебные обряды, разрастаются представления, пышные шествия («Нощное действо», «Умовение ноі'», «Шествие на осдяти»), необычайной пышности достигают всякие торжественные службы. В то же время новая музыка пытается выйти за пределы церковного бого- служения. Рост индивидлального самосознания в XVII веке вызывал к жизни в различных искусствах произведения интимных лсанров, предназначенные для восприятия в частном быт). Такой характер имели уже миниатюрные иконы так называемой Строгановской школы конца XVI — начала XVII века, рассчи- 92