b000000210

Глава пятая боко различно. И в конце века торжествует лозунг : „характер — это то, чего нельзя ни на минуту упу- скать из виду". Поэтому, если еще в начале века исполнение роли строилось на одном общем аффекте и имело несколько общий, схематический характер, то в конце века начинается забота о разработке деталей. Известный спор м-м Риккобони с Дидро был построен между прочим вокруг этой темы. Громадную роль в деле характеристики сцени- ческого образа играло пластическое искусство. Эсте- тика французской трагедии требовала того, чтобы трагический актер, вообще, „был вскормлен на ко- ленях царицы". Боало рекомендовал изучать Вер- саль, даже англичане советовали актерам посещать высшее общество и следовать его манерам. Мы видели, как детально были разработаны вопросы мимики и жеста в школьном театре. Еще серьезнее и подробнее, а, главное, еще последовательнее и со- ответственнее классовой среде был этот вопрос разработан во французском трагическом театре. Мимика и жест должны предшествовать слову — таково основное положение. Осанка актера должна быть красивой, надо держаться прямо, однако, не слишком, как это часто наблюдается, когда подни- мают голову и запрокидывают корпус. Особого вни- мания требуют походка и наклонение корпуса. Стоять лучше всего во второй позиции, предоставив руки собственному весу. Жестикулировать надо плавно, медленно и мягко, жест надо начинать от плеча