Кольчугинские ЮБИЛЕЙ ДВОРЦА КУЛЬТУРЫ ести в № 46 (700) 21 ноября 2012 г. Легендарная АТЛАНТИДА Буквально несколько дней осталось до юбилея Центра культуры, ещё совсем немного, и появится на свет книга об истории нашего Дворца культуры «Народному дому – 110 лет. Из века XX в век XXI». Предвосхищая все эти события, хочется представить вашему вниманию небольшой отрывок из этой книги, связанный с не такой уж и далёкой историей, но, наверное, почти не известной кольчугинцам. Загадочная «Атлантида» - это не только исчезнувшая цивилизация, но и название первой кольчугинской рок-группы, которая оставила истинно легендарную страницу в истории культуры нашего ãîðîäà… Давайте перелистаем несколько страниц будущей êíèãè… «В 1977 году в городе появилась первая рок-группа с мистическим названием «Атлантида», словно предвосхитив то, что ей будет суждено оставить яркий след и èñ÷åçíóòü… В 1979 году она переходит в ДК. Народный дом всегда остро чувствовал ветер перемен, а наступающее новое время требовало новой музыки, иного формата. Молодые люди 80-х, начала 90-х слушают рок, так что у группы быстро находятся свои поклонники. Репертуар – песни собственного сочинения, первый состав «Атлантиды»: Дмитрий Охапкин - гитара, вокал, автор песен; Андрей Алексеев - гитара, вокал; Олег Тютин – бас-гитара; Сергей Сергеев – клавишные; Сергей Денисов (Джон) – барабанщик. Художественным руководителем группы стал Евгений Евгеньевич Конюхов, человек, который сделал «Атлантиду» понастоящему непотопляемой. Дело в том, что ребята уже не хотели стоять «по стойке смирно». Во многом подражая исполнителям хард-рока, они пытались сделать так, чтобы каждое выступление стало всплеском эмоций, шоу, хотя о существовании этого слова они узнают значительно позже. А пока были лишь жалобы за неподобающее поведение на сцене. Все ситуации, подобные этой, мирно разрешал худрук. Евгений Евгеньевич, как никто, верил в талант своих подопечных. Однажды на областном смотре-конкурсе, посвящённом проблеме мира на земле, «Атлантида» использовала в своём выступлении запись атомного взрыва, позаимствованного у группы «Pink Floyd», чем оставила в недоумении жюри и в восторге публику. В результате - почётное третье место. Постепенно росла популярность «Атлантиды» среди кольчугинцев, группа выступала на танцевальных площадках города и района, вступая в своеобразное соревнование за популярность с «Лирой», танцевальные вечера в то время устраивались четыре раза в неделю. Своеобразный рекорд группы: в один из сезонов 1979 года за один только вечер было продано свыше 1800 билетов. «Атлантида» просуществовала до 1981 года, затем был перерыв, а в 1985 году группа собралась вновь, два года с неизменным успехом шли её выступления на кольчугинских площадках. Однако участникам «Атлантиды» хотелось большего. В 1987 году группа делает запись новой программы и находит нового вокалиста – Ивана Юрткойта. Запись предложили для прослушивания Владимирской филармонии – отказ, тогда было принято решение отправиться в Москву. И тут вмешался Его Величество Случай. Ребята буквально сошли с автобуса и увидели афиши, сообщающие о концерте Аллы Пугачёвой в «Зелёном театре». Судьба покровительствовала и дальше: они сумели передать свои записи. Охраны у примадонны в то время не было. А дальше дежурили у подъезда певицы, через В. Кузьмина напомнили о себе. Алла Борисовна и Владимир Кузьмин, прослушав запись, пригласили их подняться в квартиру и пообещали устроить прослушивание. Выступление «Атлантиды» прошло перед авторитетным жюри, в состав которого входили: Владимир Мигуля, Стас Намин, Алла Пугачёва, Александр Морозов. Группе была предложена работа в Центре Стаса Намина. В течение года ребята работали на различных концертах совместно с «ДДТ», «Аукционом», «Калиновым мостом», участвовали в мини-фестивале рок-групп в Москве, Подольске. А потом был творческий застой, тогда снова обратились к Пугачёвой, и она пригласила их в свой «Театр песни». У Пугачёвой «Атлантида», правда, её название было заменено на «Белый камень», проработала около двух лет. Группа участвовала в различных проектах: «Встречи друзей», «Рождественские встречи» совместно «А-Студио», «Рондо», А. Буйновым, В. Пресняковым, О. 6 Кормухиной, Р. Горобцом, И. Резником и др. «Атлантида» выступала на легендарном концерте в Минске в 1989 году, поставившем своеобразный рекорд в шоу-бизнесе, непобитый до сих пор. На концерте собралось около 70000 зрителей. Потом какое-то время коллектив работал в Центре «Biz Interprises» Бориса Зосимова, директора MTV. В 90-е годы разваливался СССР. Вокалист Иван Юрткойт покинул группу, и музыкальный проект «Атлантида» распался. У каждого из его участников началась личная история: ктото вернулся домой, кто-то продолжил музыкальную карьеру самостоятельно. Дмитрий Охапкин перешёл работать к Ирине Аллегровой, где и проработал пять лет. В 2004 году «Атлантида» собралась вновь, где-то на три года, снова начала совместную работу, они дали несколько концертов во Владимире и снова распались. В настоящее время Дмитрий Охапкин вернулся работать в Центр культуры, и нам остаётся только надеется на то, что «Атлантида» вновь появится на сцене. Очень надеемся, что так и будет, тем более, что Дмитрий Охапкин и Сергей Денисов во время последнего интервью пообещали подумать на эту тему, несмотря на то, что участники группы не приверженцы юбилейных дат и цифр, да и приставка «ретро», по моему глубокому убеждению, не для íèõ… И всё-таки, всё-таки, «тридцать лет спустя» - звучит романтичíî… Мы ждём легендарную «Àòëàíòèäó»… Наталья СЕРЕДА Нам рано жить воспоминаньями?.. Музыка и музыкант в моей жизниМЫ И ИСТОРИЯ В преддверии юбилея Дворца культуры я хочу рассказать о гениальном музыканте: пианисте, виолончелисте, дирижере, композиторе И.Г. Ильине (он писал музыку для народного драматического коллектива), поскольку я училась у него по классу фортепиано. Сам Иван Григорьевич учился в Московской консерватории у профессора-пианиста Александра Борисовича Гольденвейзера. Гольденвейзер - ученик композитора, профессора Московской консерватории Сергея Ивановича Танеева, который, в свою очередь, был учеником Петра Ильича Чайковского. В 1945-46 гг. во Дворце культуры открылась школа пианистов. Молодежи набралось немало, школа была платная, платили во Дворец через кассу. Но школа просуществовала недолго. По ряду причин И.Г. Ильин от нее отказался, но трех девочек оставил: меня и Тоню с Ниной Ильиных (они родные): «Будете ходить ко мне бесплатно». Девочки было моложе меня, а мне исполнилось тогда 19 лет. Училась я у Ивана Григорьевича 7 лет, потом ходила к нему два года на стажировку, ходила и в оркестр народных инструментов. Как ученица я ему нравилась: я очень старалась выполнять домашние задания, до сих пор сохранила эту тетрадь, первая запись в которой датируется 23.09.1946 г. Иван Григорьевич был очень ласковый. Меня называл маленькая Аличка, сизый голубочек. Я привыкла к Ивану Григорьевичу и очень полюбила его нежной, чистой, светлой любовью. Эта первая любовь осталась у меня на всю жизнь. Да, его любили все, особенно, певцы, которым он аккомпанировал. Певцов было много: и женщин, и мужчин. Некоторых я помню: А.С. Орлова, К. Румянцева, К.И. Аладышкина, И.И. Алешин, Валя Бадаева, Шурочка Женухина, Женя Ильина, Борис Зезин и др. Аккомпанировал он скрипачу Брындину, балалаечнику В.Е. Ананьеву, тромбонисту В. Лебедеву, саксофонисту А. Ильину – сыну. В 50-е годы 20-го столетия во Дворце культуры было много кружков: хоровой, танцевальный, духовой оркестр, джаз оркестр, оркестр народных инструментов, руководил ими Ильин, функционировал Народный драматический театр. В 1954 году Татьяна Александровна Степанова предложила И.Г. Ильину создать симфонический оркестр, сама бралась готовить вокалистов к постановке оперы. У них в этом был большой опыт: в 30-е и 40-е годы они играли в симфоническом оркестре, тогда и оперы ставились, они взялись за это дело. Сколько у меня было радости, ведь я так любила симфонические оркестры. Спросила Ильина, на каком инструменте он посоветует мне играть. Он мне ответил: «Подумаем, решим». А Татьяна Александровна мне и говорит: «Аля, я хорошо знаю ваш голос, вот вам ноты и учите, начнем с письма Татьяны к Онегину «Я вам пишу, чего же боле», дома у вас инструмент есть, вот и учите». Но петь я была не в состоянии, и не могла всем сказать, почему. У меня комок в горле стоял, ведь тогда уже стало понятно: жизнь Ивана Григорьевича угасала с каждым днем. У него был хронический гастрит желудка, он постоянно ел соду от изжоги. В 1950 году он собирался ехать в Бердянск, на курортное лечение. Позвал меня с собой – там был кабельный завод «Азовкабель», а я тогда работала на кольчугинском заводе «Электрокабель» после окончания техникума. Пока думали да собирались - время шло. И ушло. У нас в городе не хватало врачей, лекарств не было, не было медицинского оборудования, питание очень плохое. В 1955 году здоровье ухудшилось. Я пришла во Дворец культуры в середине августа и увидела то, чего и боялась: Иван Григорьевич весь желтый расписывает партии для оркестра народных инструментов. Рак желудка. Операция была сделана 1 сентября, после нее он прожил полгода. В апреле 1956 года умер в возрасте 49 лет. Иван Григорьевич остался в моей памяти как человек порядочный, интеллигентный, энциклопедически образованный, симпатичный, «второй Чайковский», как его все называли. Педагогический труд его не пропал зря. У Тони Ильиной (А.А. Мальцевой) сын стал пианистом. У меня сын пианист. После окончания музыкальной школы он поступил учиться в музыкальное училище, а потом 12 лет работал преподавателем в Детской музыкальной школе. Сама я с детства любила петь. Получив музыкальное образование, уже имела возможность самостоятельно разбирать классические вокальные произведения. Личным аккомпаниатором моим была Галина Николаевна Софьина, преподаватель Детской школы искусств. Вместе с ней мы участвовали в смотрах, конкурсах, фестивалях. В 1976 году во Владимире проходил Первый всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества трудящихся. В жюри были педагоги вокального отделения московской консерватории. Я пела два классических произведения: одно П.И. Чайковского, другое – Римского-Корсакова, аккомпанировала мне Галина Николаевна Софьина. На этом фестивале мне вручили Диплом первой степени. Он давал мне право для поступления в консерваторию без конкурса и экзаменов. На другом конкурсе во Владимире - «30 лет Великой Победы» - получила Диплом второй степени. Есть Диплом и лауреата. Был зональный смотр-конкурс всех оркестров, проходил который в городе Александров. Из нашего города участвовать в нем получили направление два оркестра: духовой под руководством Р. Демина (оркестру заранее прочили первое место) и оркестр народных инструментов под руководством В.Е. Ананьева. Оркестр был еще молодой, не сложившийся, поэтому меня попросили помочь спеть. Я предложила украинскую народную песню «Гандзя». Александровской публике так понравилось, что она аплодировала и просила повторить, но на конкурсе это не разрешалось. Оркестр В.Е. Ананьева получил второе место и Диплом лауреата. Во Дворце культуры меня всегда просили петь песню Советского композитора Анатолия Новикова «Любимый Сталин». Эта песня для сопрано была очень красивая. Ею открывался каждый концерт после какого-либо торжественного собрания, например, 7 ноября, 9 Мая, партийное собрание и другие торжества. Из воспоминаний ученицы И.Г. ИЛЬИНА Алевтины Петровны ГРИГОРЬЕВОЙ
RkJQdWJsaXNoZXIy NTc0NDU4