Кольчугинские 29 июня 2006 г. ести вСкульпторъ Фьдоринъ: «Я чувствовал Кольчугина...» Интервью с московским скульпторомъ Федоринымъ Владимиром Ильичом. - Когда Вы поняли, что Ваша будущая профессия это художничество, скульптура..? - В детстве я не ходил в детский сад, сидел с мамой дома, но любил участвовать во всех конкурсах, проводимых для детей в те времена. Я вылепил из глины, которую нашел с мамой на речном берегу, танк и военную машину, и получил главный приз, хотя не был детсадовским ребенком. Это был мой первый заработок в жизни: по тем временам очень дорогой приз конфеты. С того времени было замечено, что у меня есть художественные наклонности. В школьные годы у меня был друг, который обучался в московской художественной школе для особо одаренных детей. Он на все лето приезжал в Софрино на этюды. Я ходил с ним на этюды и приобщился к творчеству, научился хорошо рисовать, каждое лето оттачивая свое мастерство на природе. Я мечтал стать живописцем и по окончанию школы поступил в художественно-промышленное училище им. Калинина, которое закончил с отличием, и в числе 5% выпускников получил свободный диплом. После окончания училища поступил в Суриковский институт, где в первый год получил Сталинскую премию, а в последние годы обучения был единственным Ленинским стипендиатом этого потока. - Вы родились в селе Брызгалово Ковровского района, то есть у Вас владимирские корни? - Да, действительно. Но из Брызгалово меня увезли в возрасте до 3 лет. Отца направили на ткацкую фабрику в Софрино, куда мы и переехали. Воспоминания об этих местах у меня только из рассказов взрослых членов семьи, поэтому я думаю навестить родные места, если здоровье позволит. - Кто-нибудь в Вашей семье еще умел рисовать, лепить? - Нет, в семье никто к живописи не был склонен. Дед умел рисовать, а бабушка и мама очень хорошо шили. Бабушка получала из Парижа французские модные журналы и мастерила замечательные платья. Мама вообще была на все руки мастер, хорошо шила, рукодельничала, умела даже подшивать валенки, шить обувь. Настоящая русская женщина, которая и коня на скаку остановит. - Владимир Ильич! Мы хотели узнать, с каким настроением Вам работалось, и вообще, что это за заказ? Были ли подобные заказы: например, вылепить купца? - Конечно, лепить купца это достаточно редкое явление. Раньше мы занимались политической скульптурой, по заказу партии мы должны были вылепить, например, Ленина или солдата Это то, что нужно было государству. Мы жили как бы двойной жизнью: делали заказы, чтобы получать деньги, и занимались творчеством, то, что шло от сердца и души, и результаты этого творчества не всегда выходили на площади, как скульптурные образы В.И.Ленина, например, а часто оставались в мастерских художников или уходили в частные коллекции. Такая двойная жизнь многих устраивала, а единицы ее не принимали и были, конечно, изгоями в свое время. Тем не менее сейчас они стали праведниками в искусстве. Не всем так удалось прожить свою жизнь. Что касается работы над образом Кольчугина, то, во-первых, испытываешь такое хорошее чувство: это память человеку, перед которым мы все, наверное, должники, как, допустим, перед родителями. Вот люди, которые работают там, на заводе, кольчугинцы, они, наверное, когда приходят в те стены, то ощущают, что вот когда-то все это возводилось этим человеком, а кто он и что он, многие, наверняка, и не знают. Ведь от нас много информации скрывали, о купечестве, в частности. И молодежь сейчас просто не знает о массе фактов и событий истории. Поэтому придется все это восстанавливать. - В Вашей мастерской стоит очень колоритная работа - скульптура Михаила Глинки. Этот памятник где-то установлен? - У меня есть приятель, музыкант, который всячески провоцирует меня на такие творческие подвиги. И он мне говорит: «Ну, что ты не сделаешь? Такой замечательный человек!» Причем, образ Глинки для скульптора не очень удачный вариант, потому что он был маленького роста, не классических пропорций, то есть лепить героическую личность с такими формами очень сложно. Я создавал образ человека, который слышит звуки окружающего мира. Эта работа осталась в моей мастерской, она мне очень дорога. Несмотря на то, что М.Глинка значительная фигура в русской классической музыке, ему установлены, кажется, всего два памятника. Мало совсем работ. Кстати, когда я посмотрел фото Кольчугина, мне показалось что-то очень похожее с Глинкой. - Тем более Глинка отражает эпоху, в которой жил Кольчугин, они дети одного времени. - Да, и когда читаешь книгу о Кольчугине, представляешь его, тоже проводишь параллели. Моя работа Глинки выставлялась в Манеже и принималась очень хорошо, тепло. Думаю, это была неплохая задумка. - Чем отличается этот заказ, эта работа по созданию бюста А.Г.Кольчугину от других заказов? - Заказ необычный, жители небольшого провинциального города пожелали увековечить память о человеке, который создал заводы, вдохнул жизнь в эту землю. И хотя я был поставлен в очень жесткие временные рамки, ибо у заказчика были свои сроки по установке памятника, я работал вдохновенно, легко, небеса мне помогли. Кроме того, большую идейную и практическую помощь мне оказал Социальный фонд «Наследие купца А.Г.Кольчугина». - Когда решали вопрос о том, в каком материале выполнять бюст, в граните, мраморе или литье, не повлиял ли логически на выбор литья тот момент, что сам А.Г.Кольчугин имеет отношение к медеплавильному и литейному производству? - Прежде всего это было желание заказчика - сделать бюст из бронзы. Более точно портретное сходство можно передать именно через литье. При изготовлении работ из мрамора или гранита точного портретного сходства сложнее добиться, камень требует больших обобщений, он менее пластичен. - В какой мастерской отливали бюст Кольчугина? - В мастерской художественного литья Рябичева Дмитрия Борисовича, известного скульптора, который когда-то за свои работы получил гранд в Европе, но не стал брать эти деньги, а попросил у правительства построить ему особняк в Москве (в то время это был редчайший случай, чтобы скульптор имел свой особняк). В этом здании и размещается его мастерская, а сын Рябичева, Александр, который тоже закончил Строгановку, сейчас выполняет заказы по литью из бронзы. Одновременно с Кольчугиным в мастерской отливали памятник Борису и Глебу для города Дмитрова (скульптор Рукавишников Александр Юлианович). - Расскажите, с чего вообще начинается работа скульптора. И какие этапы работ можно выделить? - Сначала делается работа в мягком материале, в глине. Потом - гипсовая копия. Эта копия переводится в восковую. На основе восковой копии делают полую форму, внутри и снаружи которой делаются огнеупорные слои, затем выпаривается воск и между огнеупорными слоями заливается бронзовый сплав, после остывания выходит готовый памятник. Дальше скульптор уже в своей мастерской подчищает неровности, шероховатости. Бронзу покрывают специальным восковым раствором, чтобы она не тускнела. И после этого памятник устанавливают на месте. - Когда Вы работали над бюстом в мягком материале, то сделали А.Г.Кольчугина с наградами медалями «За усердие». Но В.П.Ситько не одобрил этого решения и попросил медали убрать. Вы тогда расстроились?! - Было такое, но Валерий Павлович убедил меня в том, что А.Г.- Кольчугин был в жизни очень скромным человеком, принимал награды с благодарностью, но, наверняка, держал медали в сундуке. Тогда я понял и принял позицию Валерия Павловича, я не стал упорствовать, ибо аргументы были убедительные. И еще меня поразило название медали «За усердие»! Какое емкое, многоговорящее русское слово: усердие, усердный человек. - А какими информационными источниками Вы пользовались при выполнении заказа? Ответ. Мне вполне хватило информации из замечательной книги о жизни и деятельности купца А.Г.Кольчугина «Свой век украсил он делами». В ней собран большой и достаточно подробный материал об этом человеке. И когда я делал бюст в мягком материале, мне казалось, что я хорошо знаю этого человека, мне легко работалось. Я его чувствовал. Еще я запрашивал в Музее истории Москвы фотографии купцов для того, чтобы получить более полный собирательный образ этого сословия. Лица на них были самые разные и интересные, мне они тоже помогли. - Требуют ли памятники из бронзы какого-либо специального ухода? - Да, их надо подвергать регулярной ежегодной очистке и мойке щетками: раз в год обрабатывать специальным восковым раствором, поскольку бронза со временем зеленеет. Хотя я, как скульптор, вижу в этой «зелености» определенную неповторимость и художественный смысл, она придает историчность скульптуре, вот, например, памятник А.С.Пушкину. - Ваша мастерская расположена в доме, который является историческим памятником. На мемориальной доске написано, что здесь была последняя квартира Сергея Есенина. Вам не кажется, что в этом есть определенная связь времен: девятнадцатого века с советскими временами? В том, что памятник Кольчугину отливался вместе с памятником Борису и Глебу, также прослеживается историческая нить между современностью и давними временами. - Да, интересные исторические завязки. Это последняя квартира С.Есенина, где он жил со своей третьей, последней женой Софьей, внучкой Л.Н.Толстого. И сейчас в ней до сих пор живут потомки по линии Толстых. А жители города Кольчугино, очутившись оказией в городе Дмитрове, вполне возможно, захотят посмотреть памятник Борису и Глебу. - А.Г.Кольчугин возглавлял Общество по перестройке торговых рядов на Красной площади (сейчас это здание ГУМа) во времена известнейшего общественного деятеля, головы Московской городской думы Н.А.Алексеева, которому в Москве собираются ставить памятник. Правительство планирует осуществить и реконструкцию здания ГУМа. - Про памятник Алексееву я слышал. Возможно такой заказ и разместят у скульптора Церетели. Что же касается здания ГУМа я слышал о том, что его собираются реконструировать. Главное, чтобы реконструкция не стала новоделом, как это часто в Москве случается. При восстановлении Храма Христа Спасителя вместо каменного, как было в прежние времена, установили бронзовый поясок. Это явно диссонирует с архитектурной стилистикой того времени. Даже некоторые пластиковые части не смотрятся на Храме так неестественно, как этот бронзовый пояс. Я хочу сказать, что при восстановлении или реставрации старинных зданий и сооружений необходимо соблюдать все исторические детали, стилистические нюансы, сохранять время и эпоху. Однако, замечательно, что Храм Христа Спасителя восстановлен, замечательно, что мы помним о людях прежних столетий, отдаем им дань уважения, ставим им памятники, потому что они, Кольчугины, Борисы и Глебы - русичи, создавали великую историю и культуру нашей земли! 2 Владимир Ильич Федоринъ Федорин Владимир Ильич родился в 1936 году в селе Брызгалово Ковровского района Владимирской области. Член союза художников России с 1967 года. Участник областных, зональных, всесоюзных и региональных выставок. Представитель реалистического направления в скульптуре. В.И.Федорин зарекомендовал себя мастером станковой и монументальной композиции, особенно портретной. Он ярко проявил свой талант еще в стенах Московского художественного института им. В.И. Сурикова, окончив его с отличием в 1963 году по мастерской М.Г.Манизера сразу двумя двухметровыми группами фигур на антивоенную тему. В.И.Федорин - автор многих монументальных работ и мемориальных досок, установленных в Москве и других городах России. Его работы неизменно включаются в экспозиции самых крупных выставок, лучшие из них вошли в государственные музейные собрания. Творческой опорой скульптора служит натурная пластика. В длительных натурных этюдах и композициях он ищет и добивается предельной законченности формы. Одновременно в творчестве художника развита линия композиционной фантазии. Выбранная В.И.Федориным традиция психологического истолкования действительности помогает обрести новые краски, убедительность, эффект зрительского «личного соучастия» в восприятии авторских решений. При всей широте диапазона тем, приемов у скульптора есть свое главное качество. Особый портретный дар Владимира Ильича раскрывается в тонком психологизме трактовки. Взрывной, ироничный, но глубокий по натуре, художник цепко видит характер человека. В портретах современников он отмечает достоинство, интеллект, что выражено поразному: то в активной открытой форме, то в плане созерцательном, идеализирующем. Но главные достижения скульптора в историческом портрете. Здесь он всегда прибегает к оригинальным, незаурядным композициям. Например, в статуарной композиции «М.Горький» писатель представлен путником, первооткрывателем в годы его странствий. В Пушкиниане скульптор часто прибегает к новаторскому подходу. Так, мраморная голова «Пушкин в детстве» предлагает нам образ поэта кудрявого ребенка с живым открытым лицом, предвещающего лицейские годы, бурное радостное раскрытие таланта. Так угадать, выразить в детском портрете искрометный пушкинский дар, так смело, уверенно и без сентиментальности дополнить пушкинскую иконографию новым раскрытием черт поэта мог лишь художник, достигший огромного мастерства. Действительно, творчество В.И.Федорина не знает простоя. В каждой из своих работ скульптор стремится к предельной законченности формы. Его натурные этюды занимают месяцы работы, зато многие из них представляют самостоятельные психологические композиции, повествующие о целых судьбах. «Меня интересует не модель, а характер», - говорит художник. И он ищет, выявляет его, чередуя беглое внешнее узнавание натуры с ее глубоким и неторопливым сущностным постижением.
RkJQdWJsaXNoZXIy NTc0NDU4