24 Как с восхищением отмечали современники, в общении Тончи имел «речь живую, слог выразительный, беседу увлекательную». Он прославился как великолепный образованный собеседник, обаятельный человек. Не стоит сомневаться, что Каталог написан «увлекательным и ярким языком», свойственным Сальваторе Тончи. И каждое полотно коллекции описано им с удивительной образностью. Его Каталог в объёмном и обстоятельном вступлении-эссе объясняет читателю основные понятия живописи: творческий замысел, рисунок и колорит. Причём делается это глубоко и подробно. Тончи дробит каждое из этих основных понятий на мелкие составляющие: композиция, выбор сюжета, знание анатомии, линейная и воздушная перспектива, стиль… Подробно разбирает Теорию цвета с анализом контраста и светотени. При этом очень интересно объяснение художника о том, как именно свет переходит в тень. Язык Тончи очень прост для восприятия. Например, говоря о рисунке, художник так характеризует понятие «пропорции»: «...пропорция – это союз регулярных частей, соответствующих друг другу, которые вместе образуют гармоничное целое. Мне кажется, в этом определении скрыто очень сложное определение красоты»(48). Чтобы быть хорошим живописцем, пишет Тончи, «…требуется идеальный наблюдатель природы. Речь идёт о проникновении в глубину человеческого сердца и интернировании в душу» особенностей конкретной человеческой личности. Художник в своей картине должен уметь раздать «кому больше, кому меньше печали, кому отчаяние, кому величие духа…», при этом «постепенно поглощая изображение боли и сострадания в каждой из фигур…»(49) Ещё на уровне замысла надо понимать, что просто изобразить то, что ты видишь, – это не искусство. Художник обязательно привносит в изображение какую-то свою идею. Например, большие мастера античности «…не довольствовались подражанием природе… иногда идеал Древних отдаляется от природы… помимо привнесения возможно большей красоты, они старались удалить как можно больше всякого представления о человеческой слабости»(50). При изображении природного, «...Однако надо быть осторожными, чтобы эти идеи не привели руку живописца к размещению дельфинов на деревьях, а кабанов на морских волнах»(51). Очень важна в произведении собственная манера автора, как её называет Тончи - «Стиль»: «Стиль – это то, что на многие мили возвышает одного Мастера над другим. Стиль не появляется от упорной тренировки рисования обнажённой натуры». Это то, что живёт где-то внутри каждого художника и в работе выходит наружу (52).
RkJQdWJsaXNoZXIy NTc0NDU4