_____________________________________ Радуга над Россией но не сломался, кисти у него не опустились. Наоборот, предъявляя к себе еще большую требовательность, весь ушел в работу, как раба к галере приковал себя к мольберту. И у него открылось второе дыхание, истинное вдохновение позволило ему создать уникальные по красоте натюрмортные композиции «Цветы». Это именно тот случай, когда удалось звуки музыки переложить на краски, изобразить на холсте. Словно какое-то вселенское космическое озарение вселилось в художника. Натюрморты его реальны и одновременно фантастичны. В них нет или почти нет композиционного построения, скорей всего - импровизация, мотив, который получил свое завершение уже в ходе работы. Несомненно «Цветы» - полифонический праздник и для глаз, и для чувств! Откуда у Кокурина такая гармония созвучий, какого происхождения его, если так можно выразиться, живописно-музыкальный феномен? Думаю, что этот секрет в полной мере, никто даже сам художник, не сможет объяснить, если, конечно, не ограничиться ссылкой на его божественное происхождение... Но, в какой- то степени приблизиться к тайне творчества владимирца, полагаю можно, если заглянуть в его мастерскую. Она вновь заставит нас вспомнить ковчег. Мастерская Кокурина - некий райский уголок, где круглосуточно поют и воркуют птицы: соловьи, юла; славка черноголовая, дрозды, а также любимцы хозяина - синицы. Замечу, что их не пять-шесть, а десятки, целый певчий хор. Кругом полевые цветы (сухие), коллекции жуков и бабочек, на стенах и в стеллажах, чтобы всегда были под рукой, этюды. Кокурин их называет «нашлепками» (часть их зафиксирована в прекрасно изданном правительством Москвы, Газпромом и «Межрегионгазом» альбоме «Диалоги»). Они для него подобие записных книжек для писателя. А один самый цветастый «малыш» прикреплен даже к этюднику, служит ему, как музыканту камертон. 367
RkJQdWJsaXNoZXIy NTc0NDU4