СОБЫТИЕ И объяли меня воды... 25 минут «ЧугиноКоля» В культурной жизни нашего города свершилось чудо - фестиваль любительских театров «ЧугиноКоль-2019».Он проводится раз в два года, а в этот раз совпал и с Годом Театра. О самом фестивале, его устроителях, участниках и прочем я рассказывать не стану. Безусловно, все МОЛОДЦЫ! Я бы хотел рассказать о маленькой, но очень интересной работе молодежного театра-студии «Шанс» из Рязани. Спектакль называется «Сказка про девочку в красной шапочке» по мотивам пьесы А. Андреевой. Почему я пошел на это представление? Во-первых, ребенку четыре с хвостиком. Он уже видел сказки в садике и на сцене Детской школы искусств, а вот во Дворце культуры – нет. Да и мне интересно было посмотреть работу на малой сцене - это во-вторых. Ну, и в-третьих, сказка заявлена на 25 минут - есть шанс, что ребенок усидит. Теперь о самой работе. Сказка «Красная шапочка» представлена на новый лад, это уже интересно. Работа актеров в камерном зале усугубляется тесным контактом со зрителем, особенно, таким сложным, как дети. Самый требовательный и строгий зритель – ребенок. Его не обманешь. Если интересно, он замирает, если скучно, неправдиво, он сразу дает о себе знать. Такого рода работы всегда достаточно рисковые. Но не про наш случай: молодые, совершенно не опытные в актерском плане ребята смогли все двадцать пять минут продержать внимание не только ребятишек, но и нас, взрослых. Все пролетело даже не на одном дыхании, а на одном вздохе. Конечно, были огрехи, куда же без них. В любом молодежном самодеятельном коллективе есть одна непреодолимая проблема: только у ребят начинает появляться актерский опыт, как пора улетать из гнездышка. Актерам есть еще над чем работать, и режиссер Светлана Рахманина все это видела. Оценка моего ребенка – «Мне понравилось!». А на вопрос, пойдешь еще смотреть эту сказку, утвердительное ДА! Этим все сказано. Спасибо молодежному театру-студии «Шанс». Творите, совершенствуйтесь, может, для кого-то из вас театр станет жизнью. Успехов вам! Очень хотелось бы увидеть вас еще. СПАСИБО! Алексей ЛАРИОНОВ «Три сестры. Реникса» Свежим взглядом попыталась взглянуть на пьесу А.П. Чехова «Три сестры» режиссер Мария Сапижак. Независимая творческая лаборатория «Суббота. 10 утра» из Санкт-Петербурга вполне оправдала свое название, проявив независимость от шаблонов и творчество в выборе декораций, музыки, пластики движений, передачи эмоциональных состояний и даже в мелочах. Хотя, конечно, трудно понять, что означает мужской пиджак, олицетворяющий одного из действующих лиц, - творческий поиск или отсутствие в лаборатории достаточного количества актёров-мужчин. Мнения зрителей об этом спектакле разделились. Кому-то понравились сценические находки, делающие постановку динамичной и современной. Они сочли, что актёры очень хорошо справились с поставленной задачей и вполне заслужили цветы и аплодисменты. А кому-то показалось, что классическое произведение настолько исковеркано, что это выглядело кощунством. И они ушли, едва дождавшись антракта. Но в любом случае этот эксперимент дал возможность задуматься, что важнее: бережное отношение к классике или безудержный полет фантазии, не знающей границ? Может, динамичные находки постановки лучше бы смотрелись в каком-то современном спектакле? Может, М. Сапижак стоит написать свой собственный сценарий, где сочетание длинных платьев, падающих табуретов и красных мячиков было бы более органичным? Татьяна МОРОЗОВА Реникса – это неправильно прочитанное слово чепуха, написанное учителем на доске в драме А.П. Чехова «Три сестры». Спектакль, поставленный Петербургским коллективом, как и оригинальная пьеса, состоял из 4 действий. Первая особенность постановки, которая сразу бросилась в глаза: среди актеров всего один мужчина, который исполнял сразу несколько ролей. Помимо этого, мужских персонажей олицетворяла одежда – пиджаки. Случалось так, что по ходу действия героиня надевала пиджак – и вот она уже не Наталья Прозорова, а Андрей. Таким образом, большинство актёров исполняли сразу несколькоролей,причем,зачастуюсовершеннонепохожихдруг на друга. Данный приём показывал хорошие актёрские навыки коллектива. Постоянные перевоплощения из одного героя в другого за считанные секунды – дело, безусловно, непростое. Еще одна особенность постановки – музыка и хореография. Современные песни сменялись специфическими звуковыми эффектами, напоминающими звуки из фильмов про инопланетян. Музыка то замедлялась, то ускорялась или вообще шла наоборот. Всё это сопровождалось интересной хореографией – явно выделялась хорошая пластичность актёров. Настроение Чеховской пьесы передано было отлично – отсутствие какого-то стремительно развивающегося сюжета, неповторимые диалоги и монологи. Критики оригинального текста часто отмечали, что герои будто не слышат друг друга. В просмотренном мной спектакле эта отличительная черта тоже была ярко выражена, иногда даже очень буквально. В третьем действии был момент, когда одна из героинь, Ольга, оказалась будто запертой в клетке. Она пыталась докричаться до сестер, выбраться, но все было тщетно. Отсутствие четко выраженного сюжета и ощущение, что все главные события происходят вне сцены, подчеркивают то, что главную роль играют совершенно бытовые вещи. Постепенно, в течение нескольких лет Наталья становится главной в доме, начинает командовать сёстрами Андрея. Всё это происходит так аккуратно, последовательно, проявляясь в мелочах. И вот в самом финале мы видим, что сёстры в этом доме больше не живут, а Наташа наводит свои порядки, избавляясь от ненужных деревьев за окном, старых вещей и вообще от всего, что напоминает о сёстрах. А ведь до свадьбы Натальи и Андрея сёстры откровенно не любили её, обсуждали за спиной. У создателей данного спектакля отлично получилось передать все нюансы Чеховского текста, а актёры хорошо все отыграли, несмотря на то, что в спектакле много мужских персонажей, а среди актеров всего один мужчина. Хотя стоит отметить, что неподготовленному зрителю некоторые моменты могут стать непонятны. В таком случае остается лишь советовать читать оригинальное произведение А.П. Чехова перед просмотром данного спектакля. Яна НИКОНОВА «Я не думаю о смерти, потому что я-то буду здесь всегда. Этот ящик с моими фильмами и полки с моими книгами убеждают, что сотня-другая лет у меня в запасе есть. Смерть — это форма расплаты с космосом за чудесную роскошь побыть живым». («Правила жизни Рэя Брэдбери») Наверняка, сложно найти человека, который не был бы знаком с творчеством американского писателя-фантаста. Имя незабываемого Рэя Брэдбери пробуждает в нас память о таких произведениях, как «451 градус по Фаренгейту», «Вино из одуванчиков», «Лекарство от меланхолии» и множество других творений, без которых мировая литература не была бы такой, какой она является сейчас. Наш Дворец культуры и его гости стали свидетелями настоящего чуда. Актеры театра-студии «Новая Сцена» показали спектакль-триптих по мотивам рассказов Рэя Брэдбери. Сам литератор на самом деле не является фантастом; его произведения скорее относятся к внежанровой литературе, это и делает постановку еще более актуальной для большой публики. Спектакль невольно отсылает нас к прошлому. Действия, разворачивающиеся во всех трех эпизодах, затрагивают те самые запылившиеся уголки зрительской души. «Идеальное убийство», «Наказание без преступления», «Труба» - эти эпизоды и их герои еще долго будут заставлять нас задуматься о том, какие глубокие раны оставляют разочарования детства, как опасны минутные порывы человеческого сердца, способные сгубить близких людей. Наибольшей ценностью является извлекаемое зрителем из постановки. Награда для актера - непосредственное желание зрителя по-настоящему понять его игру. Актеры коллектива «Новая Сцена» и многих других объединений, посетивших наш город, достойны быть услышанными. Тот факт, что эти люди несут культуру в наш маленький город, уже большая честь для всех жителей. Тимур АБИДДИНОВ «А.П. История, рассказанная ночью» В самом начале фестиваля «Чугиноколь» я впервые посетила спектакль «А.П. История, рассказанная ночью». Несложно догадаться, что в основе сценария постановки лежит повесть А.С. Пушкина «Гробовщик», которая входит в цикл «Повести покойного Ивана Петровича Белкина». Известное всем со школьных времён произведение солнца русской литературы в увиденном мной спектакле предстало в новом свете. Если рассматривать сам сценарий, то можно отметить такой художественный приём, как рассказ в рассказе. Место действия – детский лагерь. Несколько ребят решили после отбоя втайне от вожатых рассказывать страшные истории. И вот один из них начал свое повествование. Для тех, кто читал Пушкина, становится понятно, что лежит в основе той самой страшной истории. Многие ученики в школе привыкли воспринимать Александра Сергеевича Пушкина как что-то обязательное к изучению: практически каждый школьник знает наизусть хоть одно его стихотворение. Но из-за такого принуждения к прочтению большинство детей считают классику скучной и устаревшей, забывая лишь одно – классическая литература на то и классическая, что в ней поднимаются вечные проблемы, которые актуальны в любую эпоху. Как мне кажется, весь спектакль сделан с очень интересной целью. Цель эта – показать современному зрителю, что Пушкин актуален в любое время, что его произведения могут заинтересовать кого угодно, например, любителей страшилок. «Гробовщик» хорошо соответствует такому жанру, просто некоторые перестают это замечать. А происходит это из-за того, что многие подростки читают классиков лишь оттого, что это им задают в школе, а не из личного интереса. «А.П. История, рассказанная ночью» захватывает с первых минут. У каждого спектакля данного коллектива есть свой особенный юмор. Постановка по Пушкину не исключение: благодаря хорошей игре актёров все смешные моменты удачно подаются зрителю. Весь спектакль смотрится буквально на одном дыхании. Моменты, связанные непосредственно с исходной повестью, сменяются не менее интересными сценами, описывающими жизнь детей в летнем лагере, их шутки друг над другом, небольшие шалости с рисованием зубной пастой на лицах спящих друзей. По сюжету, сами дети только в конце узнают, что история, рассказанная их другом ночью, основана на повести Александра Сергеевича. Данный факт, конечно, удивил их. Они открыли для себя еще неизвестного им Пушкина, посмотрели на его произведения с другой стороны. Такой сюжетный ход отражает уже описанную мной выше цель спектакля – классика будет актуальна в любое время. Яна НИКОНОВА Мои впечатления от фестиваля 15, 16, 17 февраля 2019 года, объявленного в России Годом Театра, во Дворце культуры (ЦКМПиТ) города Кольчугино проходил уже Третий открытый районный фестиваль любительских театров «ЧугиноКоль». Мне лично понравилась игра самого красивого, доброго, интеллектуального актера Андрея Баринова. Этот голубоглазый, курносый блондин способен дать фору таким звездам шоу-бизнеса и кинематографа, как Влад Соколовский, Леонардо Ди Каприо, Аарон Пол, «Пилу» Асбек. Молодой актер Андрей Баринов – представитель народного театра-студии «Новая сцена» г. Владимир. Этот коллектив на фестивале представил спектакль «И объяли меня âîäû…» (по Рэю Брэдбери), режиссер Александр Усов. Я лично думаю так: данный актер имеет IQ 200, мог бы даже стать инженером космонавтики. Такие творческие люди всем своим видом внушают оптимизм. Также не без интереса я следила за артистами из СанктПетербурга, из театральной студии «Синтез». Спектакль назывался «Спасайтесь, кто может!», но содержал реплики и реминисценции из раннего рассказа А.П. Чехова «В вагоне», в котором великий русский прозаик пытался предупредить население России об опасности хлороформа, видимо, опасаясь анархии. По словам актера «Синтеза» Дмитрия Иванова, сам сюжет рассказа Чехова «В вагоне» не был использован. Я заметила, что реплики косаря-безбилетника «Синтез» вложил в уста молодой, красивой актрисе, которая играла сначала роль старушки из поезда. Очевидно, в этом состоит творческая трансформация сюжета. В рекламном буклете «Синтеза» перечислены использованные рассказы А.П. Чехова: «Мачеха», «Розовый чулок», «Ведьма», «Скверная история», «Слова, слова и слова», «Жизнь прекрасна», «Беседа пьяного с трезвым чертом». Мне спектакль «Синтеза» понравился, хотя двухъярусные койки на сцене больше напоминали СИЗО №6 города Москва, чем плацкартный вагон поезда. Актер Дмитрий Андреевич Иванов сыграл роль Сомова Пахома Аркадьевича. Желаю счастья, здоровья, долгожительства, любви, творческих успехов участникам театрального фестиваля «ЧугиноКоль»-2019! Анна ГУНДАРОВА
RkJQdWJsaXNoZXIy NTc0NDU4