7 стр. Приложение к газете «Суздальская новь» № 62 (12123) пятница, 21 августа 2020 г. А. Н. Коровкин родился в 1935 году в пос. Сысерть (с 1946 г. город) Свердловской области. Окончил ремесленное училище, специализировался в ремонте точной техники. Работал в экспериментальных мастерских Уральского научного центра в Свердловске, там и живет. Художник отлично владеет композиционными приемами, у него неординарное восприятие цвета, богатый художественный язык, которым он рассказывает о сложных вещах просто и доступно. Работы автора хранятся во многих музейных собраниях и в частных коллекциях. В конце 70-х годов ХХ века после одной из выставок в Москве несколько работ А.Н. Коровкина были отобраны для Всероссийского музея самодеятельного творчества, который в то время по решению Министерства культуры был образован в составе Суздальского филиала Владимиро-Суздальского музея-заповедника. Интересная экспозиция данного музея располагалась в Братском корпусе Спасо-Евфимиева монастыря, активно посещалась туристами, вызывала многочисленные положительные отзывы. Несколько живописных работ А.Н. Коровкина уже тогда выставлялись в музее. В 80-е годы ХХ века во время командировки сотрудника музея-заповедника в Свердловск, у автора были закуплены ещё несколько работ, в том числе и декоративные стеклянные композиции. Таким образом, в настоящее время в коллекции Музея самодеятельного творчества хранится более сорока работ художника, которые можно увидеть сейчас на выставке. НАИВНОЕ ИСКУССТВО АЛЬБЕРТА КОРОВКИНА Владимиро-Суздальский музей-заповедник продолжает открывать посетителям мир наивного искусства. Выставка «Телевизор не работает» является продолжением проекта «Цикл выставок из фондов Самодеятельного изобразительного и декоративно-прикладного искусства». С 24 июля 2020 года в выставочном зале суздальского кремля начала работать персональная выставка произведений живописи и малой пластики, выполненной в стеклодувной технике художника из Екатеринбурга Альберта Николаевича Коровкина, в текущем году художнику исполнилось 85 лет. Работы этого автора известны во всем мире, он является мастером высокого уровня и считается одним из лучших представителей наивного искусства второй половины XX века. Одной из самых известных святынь суздальского Рождественского собора являлся древний греческий резной крест. Первое упоминание о нем мы находим в описи соборного имущества 1683 года: «крест воздвизальный резь на кипарисе». В XVII веке описание резного креста «Греческой искусной работы» приводит в своем труде «Собрание о богоспасаемом граде Суздале» первый историк Суздаля ключарь Рождественского собора Анания Федоров. В середине XIX века иеромонах Иоасаф сообщает предание о том, что крест принесен из Греции святителем Феодором, епископом Суздальским и ставит реликвию на первое место при описании «достопамятностей» собора. Сейчас крест находится в собрании Владимиро-Суздальского музея-заповедника. В 2014 году АФОНСКИЙ КРЕСТ ИЗ СУЗДАЛЬСКОГО РОЖДЕСТВЕНСКОГО СОБОРА он был отреставрирован реставратором музея-заповедника А.В. Солдаткиным. Довольно большой (50х20 см) деревянный крест украшен серебряным окладом с рукоятью и вертикально смонтирован на подставку. Такие кресты носили наименование «стациональных» и располагались на престоле или в алтаре храма. Произведение имеет сложную форму: четырехконечный в основе крест окружен килевидными выступами, перемычками и двумя поднимающимися от нижнего конца изогнутыми фигурными завитками. С обеих сторон выполнены изображения в технике сквозной резьбы по дереву. В центре на лицевой стороне представлена композиция Распятие с предстоящими и двумя разбойниками, на обороте – Рождество Христово с Поклонением волхвов и Благовестием пастухам, вокруг – евангельские праздники. Каждое клеймо заключено в арку на витых колоннах и сопровождается пояснительной надписью на греческом языке. В фигурных выступах по сторонам креста представлены евангелисты и их символы, в выступах-киотцах – ангелы, на фигурных завитках – полуфигуры пророков. Изображения выполнены очень тонкой резьбой. Несмотря на небольшой размер, каждое клеймо представляет собой самостоятельную композицию с множеством действующих лиц, показанных на фоне пейзажа или разнообразной архитектуры. Храмы и палаты, балюстрады и кивории, лестницы и врата – все это тщательно вырезано из дерева. Мастер стремился передать все детали изображения, черты ликов, выразительные жесты, живописные складки одежд. Форма «процветшего» креста, техника сквозной резьбы, высокое мастерство исполнения, а также греческие надписи говорят о том, что произведение выполнено афонским мастером в первой половине XVII века. На Афоне деревянной резьбой занимались монахи. Этим искусством, требующим исключительной сосредоточенности, афонские монастыри славились на протяжении нескольких столетий. В начале XVII века произведения из Афона в большом количестве привозились в качестве подарков царям и патриархам на Русь, где они высоко ценились и нередко вкладывались новыми владельцами в различные храмы и монастыри. Часто реликвии, привезенные с Афона, дополнялись и украшались на Руси драгоценными окладами. Это произошло и с крестом Рождественского собора. По его торцам, точно повторяя сложный рельеф поверхности, набиты серебряные пластины с гравированным геометрическим и цветочным узором. Кроме того, лицевую и оборотную стороны украшали серебряные рамки с черневыми надписями на русском языке и незамысловатым узором из завитков. Эти рамки, несомненно, изготовленные уже на русской земле, в XIX веке были сняты с креста и с тех пор хранятся отдельно. В конце XIX столетия соборный крест, который ранее служил напрестольным, получил позолоченную деревянную подставку и стал использоваться как стациональный. Вышеописанный редкий экспонат из Рождественского собора, а также кресты XVI-XIX вв. можно увидеть на выставке, открывшейся в последнем зале экспозиции «История монастырей» в музейном комплексе «Спасо-Евфимиев монастырь». БЫКОВА М.А., заведующая сектором древнерусского искусства Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника. Работы позволяют представить неординарный и глубокий творческий портрет автора. Художник черпает вдохновение в ярких цветовых решениях русского лубка, обращается и к иконописным традициям, любит работать в смешанной технике, в технике темперной и масляной живописи. Большая часть работ одета в деревянные рамы, украшенные элементами авторской резьбы, что является особой неповторимой стилистической особенностью. Согласно названию одной из самых трогательных и, как это ни странно звучит, далеких по внутренним переживаниям от наивного восприятия работ, дано название выставке. Произведение «Телевизор не работает» вызывает столько различных чувств и эмоций, что ни один человек не может остаться равнодушным. На первый взгляд перед нами несколько комичный сюжет. Семейная пара преклонных лет в растерянности замерла у экрана, сломавшегося телевизора. Однако, глядя на работу, многие зрители, судя по отзывам, испытывают легкую грусть или чувство вины, некоторые видят в ситуации себя и смеются от души. Сюжетами произведений служат моменты, позаимствованные из народного быта, личные переживания автора. В таких произведениях как «Сантехник» и «В Москву», Альберт Николаевич откровенно эксцентричен, подобные вещи в советские времена считались эпатажем. Творческим поискам художника свойственна смелость и бунтарский нрав, в этом убеждаешься при взгляде на произведения разных лет: «Новая дорога», «На досуге», «Серенада», «Гуляет парень молодой». Помимо живописи, на выставке представлены декоративные композиции из стекла. Обращение к стеклодувной технике является ещё одной яркой страницей творческой биографии А.Н. Коровкина. Забавные анималистические образы наделены утончённостью и культурой исполнения – «Собака», «Филин», «Воронёнок», «Косуля». Художник виртуозно передаёт динамику, характер и пластику в таких работах, как «Солдаты», «Шут гороховый», «Конь», «Грустный лев». Художник использует молибденовое лабораторное стекло, оно очень тонкое, работать с ним не просто. Горячее плавящееся стекло и огонь, порой за несколько минут трансформируются в произведение искусства, наверное поэтому все стеклодувы немного алхимики – автопортрет «На досуге». Работы художника наполнены тонкими нюансами человеческих мироощущений – печаль, юмор, самоирония. Его мышление наделено внутренней свободой, это угадывается в каждом из произведений. А.Н. Коровкин принимал участие во многих всесоюзных, республиканских и зарубежных выставках. Его имя вошло во Всемирную энциклопедию наивного искусства (Белград, 1984). Произведения мастера хранятся в ряде музеев России, он известен в странах Европы, неоднократно выставлялся в Москве и на родине в Екатеринбурге. Его творчество в приоритете у поклонников и частных коллекционеров наивного искусства. Альберт Николаевич мастер, отличающийся креативными яркими решениями. Он узнаваем, его невозможно перепутать с другими наивистами, а это значит, что художник разработал свой неповторимый авторский стиль, его творческий почерк и манера уникальны. Картины А.Н. Коровкина – страницы увлекательной книги, которую можно перечитывать и каждый раз находить новые сюжетные линии. Выставка «Телевизор не работает» продолжит работать до середины ноября. Музей-заповедник приглашает всех любителей наивного искусства открыть для себя творчество настоящего мастера этого жанра. И.Г.БАХМЕТОВА, специалист по экспозиционной и выставочной деятельности музея-заповедника I категории.
RkJQdWJsaXNoZXIy NTc0NDU4