г. Кольчугино 2002 г. А.К. Барсукова КУЛЬТУРЫ ХРАМ - НАШ ДОМ НАРОДНЫЙ
ЮБИЛЯРУ Встало зданье средь белых берез. Необычно его назначение: Воплощенье в жизнь сказочных грез И искусством рождать увлечение. Дом народный, затем это - клуб. А сейчас он Дворцом называется. Горожанам и дорог, и люб, И любовь та к нему проявляется. В нем таланты находят приют, Землякам чтоб дарить щедро радости. Здесь играют, танцуют, поют, Обретя ощущенье крылатости. Наш Дворец! Как прожить без него, Без искусства, желанного творчества? Он для многих дороже всего, И всегда приходить сюда хочется. Сотня лет пролетела шурша, И кольчугинцев все поколения Знают - здесь поселилась душа, Все таланты впитавши, нетленная. Сколько городу нашему жить И Дворцу жить в нем тоже не менее, И народу он будет служить — У него есть такое стремление. Тамара Анисимова
А.К. Барсукова КУЛЬТУРЫ ХРАМ - НАШ ДОМ НАРОДНЫЙ 1902 - 2002 г. Столетию Дворца культуры посвящается K'-J У г. Кольчугино 2002г.
Сто лет для истории - миг. Сто лет для человека - век. За это время происходят смены поколений, меняются государственные формации, вкусы и пристрастия людей. Вечным остается стремление к познанию красоты мира, окружающего нас. И одна из ступеней на лестнице познания - соприкосновеннее культурой, с искусством. Великий писатель земли русской Лев Николаевич Толстой говорил об “объединяющем начале” искусства и придавал этому его качеству первостепенное значение. Он писал: «Искусство в самом глубоком смысле этого слова человечно. Оно идет от человека и ведет к человеку - к самому живому, доброму, к самому лучшему в нем. Оно служит единению души». Храмом культуры в Кольчугине является Дворец, где «таланты находят приют, где играют, танцуют, поют». В 2002 году Дворцу культуры исполнилось сто лет. История сохранила для потомков яркие страницы жизни храма культуры, имена земляков, посвятивших свою жизнь служению искусству. Обо всем этом наш рассказ.
ИСТОРИИ СТРАНИЦЫ “Искусство освещает и одновременно освящает жизнь человека. Оно делает его добрее, а следовательно счастливее. Счастья достигает тот, кто стремится сделать счастливыми других и способен хоть на время забыть о своих интересах, о себе. Это “неразменный рубль”. Знать это, помнить об этом всегда и следовать путями доброты - очень и очень важно”. Так оценивал роль искусства, культуры в жизни человека выдающийся знаток отечественной и мировой культуры, человек, чье имя известно на всех континентах, академик Дмитрий Сергеевич Лихачев. Слова эти сказаны были им в конце двадцатого века. Но как удивительно мысли его, нашего современника, перекликаются с мнением жившего в начале века Владимира Ивановича Штуцера - управляющего заводов “Товарищества Кольчугина”. Разносторонне образованный, прогрессивно мыслящий интеллигент, он прекрасно понимал, что для развития предприятия в первую очередь нужны грамотные рабочие кадры. И потому упорно и настойчиво добивался разрешения на строительство в рабочем поселке Народного Дома. В служебном письме на имя Правления Товарищества он так обосновывал необходимость сооружения культурного очага: - Чем выше будет развита у рабочих общественная жизнь, тем сознательней у него будет отношение к явлениям, происходящим вокруг него и, конечно, к работе, и тем крепче будет он переносить все испытания,' лучше относиться к новому оборудованию. Наши рабочие, в особенности из деревни, сильно отстали от культурных народов Запада. И до сих пор слои русского народа почти не жили общественной жизнью. Наш сельский люд, да и рабочие, проживающие при заводе, даже не имеют места, куда они могли бы пойти, чтобы побыть с людьми, обмениваться впечатлениями и мыслями, побеседовать со знакомыми, прочитать газету или книгу, узнать новости деревенской, заводской, государственной и мировой жизни. Негде ему отдохнуть от тяжелого физического труда, разумно провести свое свободное от работы время, пополнить свое скудное образование, наконец, просто развлечься. А потребность в
Хоркружок Дворца культуры (Фото 1935 г.) разумном использовании досуга с прекращением пьянства стала очень велика и всем ясна. Навстречу этому законному и ответственному голоду населения по духовной пище и должен прийти Народный дом, который должен стать настоящим центром местной общественной жизни. Поэтому в нем должны быть сосредоточены различные просветительные учреждения для удовлетворения духовных запросов и дозволения рабочим и крестьянам из сел и деревень, по- желающим работать на заводах, разумно провести свой досуг и развлечься. Являясь культурным центром наших заводов в поселке, Народный дом может объединить разные виды внешкольного образования и содействовать самым широким образом просвещению рабочих, расположению в нем полезных знаний, практических сведений, пригодных для житейского обихода и профессионального труда. Поэтому в Народном доме будут сделаны: зал для собраний 2
всевозможных общественных организаций, для спектаклей, кинематографа, концертов, курсов, лекций, чтений, библиотеки-читальни и чайная без продажи спиртных крепких вин. Не следует также забывать, Зал театра- чайной. что не меньше На сцене - орган. взрослых нужда-(Фото начала ХХ века) ются в Народном доме и дети. Для них надо бы устроить детский отдел Народного дома, куда относится детская библиотека-читальня, детский клуб, помещения, где дети могли бы слушать рассказы руководителей. Много и других полезных учреждений может объединить Народный дом. Надо приблизить искусство к народу, рабочим, крестьянам и этим удовлетворить его духовный голод, дать ему разумное развлечение и разбудить его дремлющие творческие силы. На первом плане стоит народный театр, ибо театральные представления доступны всякому - и старому, и малому, и грамотному, и неграмотному. Театр не только доставит зрителям художественное наслаждение, но может явиться для самой отсталой и темной части населения прекрасным воспитательным средством, он будит мысль, наводит на размышления, наглядно указывая на темные и светлые стороны жизни, выясняя пользу просвещения. Народный театр образуется самими рабочими и служащими, для чего следует образовать рабочие кружки, которые задавались бы целью ставить пьесы на праздниках, на святках, в воскресные дни. Особое место будет отводиться музыке. Русский народ по природе очень музыкален, создал лучшую в мире песню, но музыки - не доморощенной, оркестровой, хорошей музыки не слы3
шит, да и не может слышать - негде. Сначала поставить электрический орган, тем более у нас есть свое электричество, а затем образовавшиеся хоровые и музыкальные кружки своими концертами могли бы заполнить этот пробел. Ближе всего к народу его родная песня, поэтому главное внимание обратить на устройство народного хора, который от песен постепенно может перейти к церковному пению и к богатой русской музыкальной культуре. Большое значение в деле художественного развития рабочих могут иметь народные праздники, в программу которых входили бы спектакли, концерты, кинематографический сеанс, чтение с картинками, елку для детей на святках, некоторые виды спорта, народные игры, танцы. Такие праздники объединят все население рабочего поселка и ближних деревень. Таланты и исполнители найдутся и после двух-трех праздников население перестанет смотреть на них, как на пустую забаву, и искусство постепенно станет ясно осознанной потребностью рабочих и их семей и обнаружится его глубокое воспитательное значение: грубые нравы людей делаются мягкими, станут исчезать хулиганство и грубость, не будут так страшны водка и другие темные соблазны старой жизни, рабочие будут лучше работать, будут расти прибыли Кольчугинских заводов”. Письмо Штуцера было аргументированно-обоснованной программой развития культурной жизни всех жителей рабочего поселка. И уже сегодня, сто лет спустя, приходится только удивляться необыкновенной прозорливости этого просвещенного человека, его неукротимой энергии в осуществлении намеченных планов. Деньги на строительство были выделены, но с условием, что это не скажется на дивидендах, и рост прибыли с лихвой окупит затраты на сооружение Народного Дома. Жизнь показала, что слово свое управляющий сдержал. Итак, в начале 1901 года на опушке березовой рощи между Каменной слободкой и улицей Немецкой /ныне улица III Интернационала/ началось строительство Народного Дома. Проект этого здания был разработан венским архитектором С. Бауром по типу народных домов, строящихся в то время в Европе. Народный Дом /или, как его впоследствии стали называть
Театр-чайная/ был готов к открытию в конце 1902 года, а в начале 1903 года уже принимал посетителей. Центральной частью здания был большой зал на 600 мест, который был заставлен специально сделанными длинными столами для приема посетителей на чаепитие. В конце зала на сцене был установлен электрический орган, привезенный Штуцером из Европы. Предусмотрен был и буфет, где за небольшую плату можно было заказать чай с кренделями. При Народном Доме сразу же по настоянию Штуцера начало работать “Общество трезвости” заводов “Товарищества Кольчугина”. Продажа и распитие спиртных напитков категорически запрещались, за этим строго следили. В рабочие дни вход был свободным. Рабочие охотно заходили на чай и в разговорах между собой Народный Дом чаще называли Большой чайной, заводской чайной, Дом- чайная. Но уже со второй половины дня субботы и по воскресеньям, а также по праздникам Дом представлялся служащим, где с их участием готовились и ставились спектакли, танцы, концерты. Тогда Народный Дом превращался в театр. Первыми спектаклями на сцене Театра-чайной были спектакли по пьесам А.Н. Островского. В них участвовали многие служащие завода. Часто в главных ролях выступали табельщик завода Яков Александрович Скудалов, бухгалтер Семен Яковлевич Сеннов, конторщик Иван Васильевич Крылов, лаборант-химик Сергей Александрович Грачев, домохозяйка Вера Александровна Сеннова. Многие женские роли в исполнении В.А. Сенновой пользовались особым успехом у зрителей. Остался в памяти современников день 26 августа 1912 года. В этот день самодеятельные артисты, в основном работники завода, поставили спектакль в честь столетия Бородинского сражения. Пьеса была написана современным автором, касалась исто'рических событий, но непосредственная игра непрофессиональных актеров сделала ее актуальной. Всем понравилось самодеятельное исполнение, режиссура В.И. Котельникова /кстати, тоже заводского работника/. Костюмы и декорации были выполнены художником-декора- тором Алексеем Павловичем Верещагиным. Он же играл и роль французского барабанщика, одного из героев пьесы.
Особенно тепло зрители приняли заключительную сцену - гибель барабанщика, который, стремясь воодушевить солдат, поет “Марсельезу”. А.П. Верещагин исполнил ее на французском языке. Рабочие и мастера, присутствующие на спектакле, не сразу узнали в роли барабанщика заводского чертежника, а когда узнали, бурно его приветствовали. Невысокого роста, подвижный и большеглазый, он был хорошо знаком всему заводу. За свою столетнюю историю Народный Дом именовался по- разному: Театр-чайная, заводской клуб им. Ленина, Дворец культуры ОАО “Кольчугцветмет”, Муниципальное учреждение “Дворец культуры”, но как бы ни менялись названия, суть оставалась прежней - ХРАМ КУЛЬТУРЫ. Многие поколения кольчугинцев прошли через этот очаг культуры, обогатившись духовно, освятив свою жизнь идеалами красоты и доброты. История сохранила имена тех, кто, ступив на сцену Дворца, жизнь свою посвятил служению искусству. Слова благодарности надо произнести и в адрес тех, кто в разное время возглавлял работу коллектива, - директоров И.С.Константинова,К.А.Артемьева, В.Н.Колесова, В.Ф.Сперанского, А.С. Матвеева, Н.В. Колесова, В.Ф. Орлова, Э.Я. Давыдовой, И.Л. Похлебениной, Г.М. Дувалкиной.
ТЕБЕ, МОЙ ЗРИТЕЛЬ, ОТДАЕМ ДУШИ ПРЕКРАСНЫЕ ПОРЫВЫ «Театр ... Сказать по правде, слова Волшебней трудно отыскать. «Те-атр» - я повторяю снова, Мир сказочный стремясь создать ...» Т. Анисимова Народный театр Дворца культуры - один из старейших во Владимирской области. В 2001 году ему исполнилось 80 лет. 1921 год - официальная дата его основания. Драматические кружки существовали уже в начале двадцатого века и даже в дореволюционные годы. Составляя программу развития культурной жизни рабочего поселка, управляющий В.И. Штуцер на первое место поставил народный театр. Он писал: - Надо приблизить искусство к народу, к рабочим, крестьянам и этим удовлетворить его духовный голод, дать ему разумное развлечение и разбудить его дремлющие творческие силы. На первом плане стоит народный театр, ибо театральные представления доступны всякому - и старому, и малому, и грамотному, и неграмотному. Самодеятельные артисты несли в народные массы свет добра, доставляли зрителям художественное наслаждение. В 1959 году театральному коллективу Дворца культуры было присвоено звание НАРОДНОГО ТЕАТРА. ... На двери одной из комнат Дворца культуры висит табличка с надписью «Народный театр». Почти ежедневно, даже в летние дни в этой комнате зажигается свет - так долго идут там репетиции. Артисты приходят не только вечером, но и днем. Выдастся у кого время, и он спешит сюда: репетирует свою роль с партнером или с режиссером. Дни, недели, месяцы проходят в творческом поиске создания образов героев пьес. И наконец - спектакль, экзамен перед зрителями. И нет высшей награды артисту, чем аплодисменты зала. В стенах Дворца культуры аплодисменты звучали и звучат по сей день. А как все начиналось? Об этом подробный рассказ журналиста Александра Захарова:
ШАГИ НАРОДНОГО ТЕАТРА 1921 год считается годом рождения народного театра Дворца культуры, хотя по воспоминаниям старожилов города художественной самодеятельностью, постановкой спектаклей занимались и в дореволюционные годы. Первые репетиции первого в Кольчугине драматического кружка, состоящего в основном из рабочей молодежи, начинались в доме № 49 по улице III Интернационала, приспособленном тогда под школу. Почти ежедневно вечерами собирались там самодеятельные артисты. Артисты ... Громко, конечно. Они стеснялись этого слова и называли себя скромнее - кружковцы. Душой кружковцев, их первым руководителем была Анна Дмитриевна Куликова. Много лет она играла в любительских спектаклях в Иванове-Вознесенске. Потом переехала с мужем в Кольчу- гино. Когда ей предложили руководить кружком, охотно согласилась. Никто из ветеранов нынешнего народного театра не мог вспомнить название первой пьесы, над которой начал работать драматический кружок. Долго ли, коротко ли готовилась она, все же пришло время выходить к зрителям. Но вот беда - где ставить спектакль? Трехактная пьеса требовала настоящую сцену. Правда, при заводе имелся довольно вместительный клуб с хорошей сценой. Однако, в то время клубная художественная самодеятельность представляла собой одну единственную форму - «живую газету». Коллектив ее выступал в клубе, в цехах завода с частушками, короткими инсценировками, причем преимущественно критического характера. Руководители «живой газеты» не хотели предоставить сцену драмколлективу. Их вполне устраивала бывшая тогда в духе времени «живая» агитка, а аплодисменты зрителей закрепляли в их понятии стабильность этой формы. К тому же они и не верили, что у новоявленных артистов получится что-то путное. - Не огорчайтесь. Наша задача - доказать маловерам и скептикам жизнеутверждающую силу народного драматического театра, - ободряла артистов Куликова. Погоревали кружковцы и стали искать возможность выступить где-то в другом месте. И вскоре выступили. Но не в местном клу
телями приобщения местной молодежи к сценическому искусству. К числу первых кружковцев, основоположников молодежного
Участники постановки спектакля «Лес» Н.А. Островского самодеятельного драмколлектива в Кольчугине следует отнести братьев Константина Михайловича - Вячеслава и Аркадия Лебедевых, Елену Андрееву, Глафиру Полякову, Алексея Яшнева, Василия Захарова и некоторых других. Молодежь охотно шла в драмкружок. Опытные руководители сразу дали понять молодежи, что кружок - это не только место интересного отдыха, а прежде всего школа самодеятельного искусства. И как всякая школа, она требует дисциплины, большой работы над собой, истинной любви к искусству. Кто не мог принять этих требований, отсеялся. Остались истинные энтузиасты, преданные любимому делу. Коллектив начал работать над первым большим классическим спектаклем «Светит, да не греет». Если бы этот спектакль на том же уровне мастерства поставил какой-нибудь приезжий, не свой коллектив, его приняли бы куда лучше, чем приняли своих. - Ничего вроде, - говорили некоторые зрители, скептически настроенные к доморощенным артистам, которых встретят завтра в цехах за их обычной работой. - Не настоящие ведь актеры... Чему удивлялись зрители, так это смелости кружковцев выс-
Ветераны народного театра: слева-направо Н.Н. Звездова, А.А.Мурзов, Б.М. Захаров, А.И. Кузнецов тупить с постановкой из классического репертуара. Первый серьезный спектакль. Первая проба сил на настоящей сцене, к которой не сразу привыкнешь. Она - сцена - некоторое время кажется чужой необжитой, пугающей. Пугал и зрительный зал, из полутьмы которого на сцену устремлены сотни глаз. Посмотришь за занавес и страх берет. А ведь не смотреть надо - играть! Была еще, чего греха таить, и неуверенность в своих силах. Ко всему этому надо было привыкнуть. А главное - поверить в себя. С холодком приняли кольчугинцы и второй спектакль. Тоже Островского - «Не в свои сани не садись». Некоторые острили: «Вот и на садились бы не в свои сани». Однако, эти две постановки заставили многих иначе смотреть на знакомых парней и девчат, перевоплощавшихся на сцене в героев отражаемой великим драматургом эпохи. Не так уж резко, но нельзя было не заметить роста сценического мастерства между первым и вторым спектаклями. В способность кружковцев, в уменье постановщиков поверили многие. И как результат этого, к ним пришли новые люди. И среди них - С.Грачев, С.Сеннова, Е.Киселев. Причем из вновь пришедших были преимущественно пожилые, к тому же весьма компетентные в драматическом искусстве. Это уже много значило для престижа кружка.
Росло мастерство исполнения, повышался и авторитет коллектива. Увеличился драматический кружок и количественно. Это было уже в 1923 году, то есть спустя три года после первой постановки, сыгранной в Александрове. Пополнялся коллектив и в последующие годы. В него вошли И. Бычков, Л. Яшнева, В. Артемьев, А. Кириллов, И. Сухов, А. Карпова, К. Кузнецова, Н. Гаганенко, Н. Лушин и другие. Новые люди, стремление самодеятельных артистов совершенствовать мастерство исполнения выдвигают перед коллективом задачу - создать театральную студию для отработки техники речи, пластики, изучение грима и других элементов, столь необходимых актеру. И такая студия создается. Коллектив продолжает работать над классическим репертуаром. На сцене идут спектакли «На бойком месте», «Свои люди - сочтемся» и другие. РЕЖИССЕР ЖУКОВ Приходили и уходили рядовые исполнители. Но какое-то ядро ветеранов драмкружка оставалось. Оно-то хранило достигнутые высоты сценического мастерства, хранило их как традицию. Приходили и уходили режиссеры. За всю историю творческого коллектива их сменилось немало. Держались режиссеры в Кольчугине сравнительно недолго. Долго - 15 лет - руководил драмкружком Алексей Константинович Жуков. Большой вклад внес он в творческий рост самодеятельных артистов. Он первым из режиссеров стал приучать их самих входить в роль действующих лиц, самим создавать образ. До него делалось так: режиссер произносил диалоги, а исполнитель копировал его. Жуков отверг этот метод. После ознакомления с новой пьесой и распределения ролей говорил: - Пусть теперь каждый старается жить двойной жизнью - своей обыденной и жизнью действующего лица, которого будет играть. Пусть ищет в окружающих его людях что-то характерное, присущее роли. Как пчелка собирает мед, собирайте частицы образа, цементируйте их полный образ. Больше применяйте воображение. Словом, понимать свою роль, правдиво перевоплощаться в героев пьесы - такую задачу ставил он перед артистами. - В одной из постановок мне надо было играть роль старого
врача, вся жизнь которого прошла в дореволюционном прошлом, - вспоминал старейший член театрального коллектива Алексей Васильевич Яшнев. - Обдумывая роль, я стал вспоминать, не было ли в Кольчугине такого врача. Вспомнил: был - Циркунен- ко, военный врач в отставке, служивший в царской армии. Восстановив в памяти его образ, я много взял с него. Остальное дополнил воображением. И роль удалась. При Жукове в коллектив пришли И. Самсонова, Н. Большаков, Н. Перфильев, М. Глазунов, Я. Скудалов, М.Лушина и другие. При нем были поставлены «Декабристы», «Лес», «Гроза», «Бесприданница», «Преступление инженера Кочина». Теперь спектакли кольчугинцы принимали тепло. Но то были свои зрители. А как примут чужие ценители игру драматического коллектива? Это волновало всех. Что истинно хорошо, то хорошо везде. Окрыленными уезжали кольчугинцы из Иванова с областного смотра драматических коллективов. Первое место и Почетная грамота - вот достойная награда коллективу за спектакль «Очная ставка». Это было в 1936 году, когда Кольчугино, как и город Владимир входили в Ивановскую область. В конце того же года Ивановский Дом народного творчества ходатайствует о создании в Кольчугине профессионального театра на базе самодеятельности. Создается комиссия из представителей Дома народного творчества и культотдела облисполкома. Комиссия приезжает в Кольчугино, просматривает в качестве экзамена на зрелость спектакль «Овечий источник» и приходит к выводу: драмколлектив Дворца культуры завода имени Орджоникидзе вполне может быть профессиональным. Однако, по стечению обстоятельств вопрос о профессионализации остался нерешенным. И все же творческий коллектив не расхолодила утраченная надежда стать профессиональным. Он продолжал работать с прежней энергией. С 1937 по 1941 год поставлены «Любовь Яровая», «Ярость», «Семья летчика Громова», «Гроза» и другие спектакли. Война с фашистскими захватчиками нарушила мирную жизнь нашего народа. С первых же дней на фронт ушли артисты Лушин, Гаганенко, Сухов, Шибалов, а несколько позднее - режиссер Жуков и другие товарищи. Некоторые из них пали смертью храбрых. Оставшиеся в Кольчугине артисты не раз выходили с
концертами в госпитали. Но в эти годы новых спектаклей коллектив не готовил. ТВОРЧЕСКИЕ УСПЕХИ 1945 год. Победа !!! Возвращаются солдаты - победители. Первые месяцы мирной жизни - и вновь собирается драматический коллектив. Снова репетиции и спектакли, спектакли и репетиции. Вернулся домой и Жуков, РежисерА. КЖуков но инвалидом - без ноги. Однако, инвалидность не помешала ему взяться за восстановление былой славы драматического кружка. И слава была восстановлена. Несколько лет спустя Жуков покинул Кольчугино, но заложенные им традиции сохранились, и главная из них - постоянно совершенствовать мастерство. При новом руководителе - Абраме Михайловиче Гильварге на местной сцене, а иногда и на областной идут спектакли «Русский вопрос», «Якорная площадь», «За вторым фронтом», «Иркутская история», «Барабанщица». Спектакль «Русский вопрос» удостоен на областном смотре второго места. В этих спектаклях наравне с ветеранами участвовали вновь пришедшие. Среди них - В. Комкова, С. Фенюшин, А. Мурзов, Н. Звездова, В. Долгой, В. Косулин, А. Лушин, Т. Недошивина, Д. Горячева, Л. Рыбина. К талантливым режиссерам, поднявшим коллектив на следующую ступеньку художественной зрелости, следует отнести Жукова, Берлянда, Крепуско и особенно Алексея Антоновича Ско- ромникова - Заслуженного работника культуры России. Что характерно в режиссерской деятельности Скоромникова - это стремление привить артистам любовь к пьесам глубокого содержания. Он смело брался за пьесы, трудность постановки
которых отпугивала подчас профессиональные коллективы. «Именем революции», «Кремлевские куранты», «Третья патетическая», «Диплом на звание человека», «В степях Украины» - не каждый профессиональный театр может похвастаться таким репертуаром. Спектакль «Именем революции» имел большой успех как в Кольчугине, так и во Владимире на областном смотре народных театров и драматических коллективов. Придирчивые члены жюри во время спектакля одобрительно переглядывались, им нравилась игра артистов. И каждый мысленно предопределял кольчу- гинцам первое место. Так оно и вышло. Успех спектакля был результатом большой работы творческого коллектива и, прежде всего, режиссера А.А. Скоромникова. На видное место в области выдвинул кольчугинцев спектакль «В степях Украины». Сто двадцать человек было занято в этом спектакле. По существу, в нем участвовали все самодеятельные коллективы Дворца культуры: драматический, хоровой, танцевальный и даже духовой оркестр. Но не только массовость покорила членов жюри областного смотра самодеятельных театральных коллективов. Понравилось мастерство исполнения. Председатель жюри, режиссер облте- атра после окончания спектакля вышел на сцену и сказал только два слова: «Спасибо, товарищи!». И они были восприняты всеми, как признание победы кольчугинских артистов. Им было предоставлено право выступить на другой день, как победителям фестиваля, перед широкой аудиторией владимирских зрителей. Уезжали кольчугинцы из Владимира радостными. Еще бы! Им присудили первое место и наградили дипломом первой степени. Также Дипломом первой степени награждены 8 участников спектакля и Дипломом второй степени - 102 участника. Успех любого спектакля во многом зависит от его художественного оформления. В довоенные и послевоенные годы художником - оформителем всех спектаклей драмколлектива был А. Клы- гин. По воспоминаниям старожил его декорации к спектаклям были хорошо оформлены и близки к действительности. Вот что рассказал сам А. Клыгин о своей работе: - Первый спектакль большого плана мной был оформлен в 1936 году. Это был спектакль «Декабристы». Работая над ним, я
неоднократно просматривал кинокартину «Декабристы». Просмотрел в библиотеках много книг с иллюстрациями и снимками. Мне надо было познакомиться с архитектурой и стилем того времени. Не зная этого, нельзя было приступить к художественному оформлению спектакля. Этот прием научил меня, как нужно подходить в будущем к их оформлению. Мною были оформлены такие постановки и оперы, как «Чудесный сплав», «Лес», «Бесприданница», «Гроза», «Чужой ребенок», «Евгений Онегин», «Сказка о царе Салтане», «Платон Кречет», «Белеет парус одинокий», «Овечий ключ», «Конек-Горбунок» и другие. Когда началась Великая Отечественная война, я ушел на фронт и вернулся в 1944 году по ранению. За последнее время я оформил спектакли «Урок жизни» и «Доходное место». Да, в довоенные годы на сцене Дворца культуры шли не только драматические спектакли, но и оперы. Пятого марта 1937 года клубный хорколлектив отмечал свое 15-летие. К этому дню была приурочена постановка оперы «Евгений Онегин», руководителем был П.К. Андреев. «Горячее участие в разучивании оперы, - читаем в № 25 «Металлиста» за 1937 год, - приняли жены инженеров нашего завода М.П. Сердюкова и А.Г. Севергина, которые заняты как солистки в ролях Лариной и Татьяны. Образцом дисциплинированности может служить Дуся Павлова (жена рабочего ремонтно-механического цеха), которая неплохо освоила в опере роль няни. Орлов П.Е. - педагог пения в наших школах, взявший на себя одну из главных ролей оперы, - партию Онегина, отдавал много времени для занятий с хором. Большую работу провела Богородицкая Т.А., которая занята в роли Ольги. Постановкой оперы руководит художественный руководитель драмкружка и ТРАМа клуба Жуков А.К., музыкальную часть оперы ведет концертмейстер Л.Н. Славгородский».
ЦЕЛЬ ТВОРЧЕСТВА - САМООТДАЧА Заслуженного артиста Эстонии Евгения Ивановича Власова знают и помнят кольчугинские старожилы, те, кто в довоенные и послевоенные годы были театралами. Среди самодеятельных артистов он уже тогда выделялся своими способностями, уменьем перевоплощаться. Закончив Щукинское училище, Евгений Иванович стал профессиональным актером и долгие годы проработал в Таллинском русском драматическом театре. Но никогда не забывал он о родном городе, о Дворце культуры, на сцене которого были сделаны первые шаги будущего профессионального артиста. Вот о чем рассказал Евгений Иванович в своих воспоминаниях: - Я считаю, что судьбы многих кольчугинцев сложились удачно в результате того, что наш город помогал формировать наши биографии. Издавна, с дореволюционных времен повелось, что в город, на завод приезжали специалисты высокой квалификации, люди культурные и разносторонне образованные. Они-то и несли культуру в массы, многие из них были и организаторами, и участниками художественной самодеятельности. Это была городская интеллигенция - инженеры, врачи, учителя. Я родился в 1926 году и уже в раннем детстве пришел в самодеятельность. Сначала я занимался в Доме пионеров и у нас была постоянная, так сказать, творческая конкуренция с кружковцами Дворца культуры. В те времена он назывался клубом, но по размаху своей деятельности уже тогда это был настоящий Дворец. Судите даже по перечню художественных коллективов. В те годы действовали детский и взрослый хоры, оперные коллективы, симфонический оркестр и оркестр народных инструментов, ТРАМ - театр рабочей молодежи, ТЮЗ - театр юного зрителя, танцевальные коллективы. Творческая жизнь била ключом. А какие талантливые, увлеченные своим делом были руководители. Я пришел сначала в детскую самодеятельность и помню первую свою роль в стихотворной пьесе Сергея Михалкова «Коньки». Позже я перешел в драмколлектив клуба и первым моим режиссером был Алексей Константинович Жуков. Это был необыкновенный человек, весь отдавшийся искусству и приобщав1 7
RkJQdWJsaXNoZXIy NTc0NDU4