ВЛАДИМИРСКИЕ мотивы В ГРАФИКЕ ХУДОЖНИКА Н.М. БАРАНОВА
ВЛАДИМИРСКИЕ МОТИВЫ В ГРАФИКЕ ХУДОЖНИКА Н.М. БАРАНОВА
ЗАПОВЕДНЫЙ. 1970. Линогравюра
ВЛАДИМИРСКИЕ МОТИВЫ В ГРАФИКЕ ХУДОЖНИКА Н.М. БАРАНОВА ЭСТАМПЫ, РИСУНКИ, НАБРОСКИ ВЛАДИМИР 2011
Издано по заказу департамента по культуре администрации Владимирской области Составитель В.И. Титова Автор вступительной статьи A. И. Скворцов Дизайн Ю.К. Ткачёв Фоторепродукции П.П. Соколов Фотографии: Р. Новиков, П. Соколов, B. Стохальский В 57 Владимирские мотивы в графике художника Н.М. Баранова: эстампы, рисунки, наброски / сост. В.И. Титова; авт. вступ. ст. А.И. Скворцов. - Владимир: Транзит-ИКС, 2011. - 96 с.: ил. ISBN 978-5-8311-0536-0 В альбоме представлены работы художника Н.М. Баранова, посвящённые родному городу. Они созданы в разные годы, на протяжении всей второй половины XX века. В рисунках и набросках, в линогравюрах и офортах представлены как всемирно известные архитектурные памятники, так и уличные сценки, подсмотренные автором, приметы уходящего времени, портреты друзей - художников, артистов. © В.И. Титова, 2011 © Издательство «Транзит-ИКС», 2011
Большие истоки малого жанра Я удмаю, что мои мысли о Николае Баранове подсказаны самим же художником. Перечитывая его сокровенные воспоминания о времени и о себе, я невольно обратил внимание на слова, напрямую относящиеся к теме нашего разговора:«... графический жанр во Владимирской организации Союза художников долгое время отставал, не проявляя себя должным образом. Однако, начиная с 60-х годов, положение изменилось в лучшую сторону». За точку отсчёта здесь, видимо, им была взята владимирская живопись, талантливые представители которой получили к тому далёкому теперь уже рубежу пятидесятых-шестидесятых скорую и шумную известность. Я полагаю, что начинающий художник, выступая как график, оказался в ту пору в своеобразном одиночестве. Предпочтение отдавалось яркому и звонкому цвету, чёрно-белая палитра отступала на задний план. Даже «суровый стиль», ставший в те годы знамением времени, набирал всё более мажорные аккорды. Но был ли это для Баранова творческий вакуум? С полувековой дистанции сегодня это выглядит не совсем так, тем более в свете любовно собранного и представленного его работами мало кому известного до сих пор так называемого «малого жанра», великолепно передающего дух той эпохи. Нелишне будет сказать, что художник созревал в горниле суровых послевоенных лет, полных житейских тягот и романтических надежд на обновление в искусстве. И так случилось, что тот мир,которым он жил тогда, оказался, в отличие от живописцев, принципиально «антигрупповым», а потому и трудным в самореализации. И, тем не менее, художник органично влился в поток шестидесятников, поскольку его симпатии были, несомненно, на их стороне. Но путь вперёд был более последователен и не столь радикален, чем у представителей владимирской школы живописи. Свой почерк он органично вписал в пространство и время эпохи. Этим наполнены не только те крупные «исторические» композиции, сюжетно соотнесённые со временем, но и совсем маленькие работы этюдного характера. Это простые карандашные зарисовки с натуры и даже беглые наброски разных лет, 5
большей частью ранних, иногда небольшие штриховые вещи. Это своего рода спонтанный выброс его эмоций, осенений, восхищений и желаний, имевших характер творческих разрядок. О них и речь. Это тот владимирский антураж, без которого немыслим был его мир, наполненный любимыми им людьми, старинными памятниками, уютными улочками, раздольем полей и лугов, видами хорошо знакомых городов и сёл. Что можно акцентировать в творчестве этого художника под таким углом зрения? В первую очередь я бы отметил, что он был более «классичен» в отличие от своего окружения. Обэтом красноречивее всего заявляет его, если так можно выразиться, «малое» наследие, о котором мы сегодня говорим. Это был зримо необходимый след его выхода в мир больших образов. Это та старая добротная традиция, которой он основательно придерживался. Глядя наего миниатюрные создания, сразу чувствуешь, что он превосходный рисовальщик, и это сразу позволяет включить его творчество в русло старого русского классического искусства. Похоже, он начинал со станкового рисунка. Для этого был добротный опыт академической учебы в Ивановском художественном училище, которое он закончил в 1960 году. К тому времени во Владимире станковый рисунок пребывал в забвении и совсем исчез как самостоятельный вид графики. Но именно тонкая трепетная линия карандаша или резца, берущая начало от самой непосредственности природы, открывала путь к отражению жизни самым тесным и живым образом. Прекрасное владение рисунком с натуры всегда придавало его листам свежее ощущение, что выгодно отличало Баранова от других графиков. Другое, неменее важное, что представляется необходимым здесь отметить, - это удивительный микромир его произведений. В нёмне простая обыденность и повседневность бытия, а высокое одухотворение жизни, найденное и переданное от самого первоисточника. Художник не вырывает образ из всего контекста, а сливает его воедино с ним.Вот почему так увлекательно рассматривать в его произведениях, как творится им поэтическая наполненность листа и быстротечным полётом рисунка, и глубоким аналитизмом штриховых линий. За всем этим - сложная глубина познаваемого мира. Храмы видятся как вековая память, хранящая нераскрытые тайны божественного мироздания. А люди загадочны и полны затаённых мыслей. Это большей частью всем известные люди - владимирские патриархи искусства и старины, полностью ушедшие в свои сокровенные раздумья - А. Варганов, В. Юкин, К. Бритов, А. Некрасов и многие другие. Вообще, надо сказать, историзм - особый лейтмотив его творчества. Всё пребывает в определенности пространства и времени. Эти высокие философские категории Баранов вводит в мир владимирской жизни, соотнесённой со временем самого художника и с пространством, в котором он живёт сам. Ху6
дожник здесь не столько свидетель, сколько прямой собеседник. Художник и его герои - это духовно сопереживаемые полюса, незримо связанные друг с другом. Думается, за этим стояла сама атмосфера шестидесятых с её обострённым чувством любви к человеку, земле, отечеству. Это было и у владимирских живописцев, только у Баранова это проявлено более обострённо и серьёзно. Поэтому и характер образов его «малой» графики почти сакрален, а звучание доведено подчас до обобщённого символа, что и произошло, например, с его знаменитой Птицей, сошедшей со стен белокаменных храмов Владимира и победоносно прошедшей по многим выставкам и иллюстративным изданиям. Сам его творческий метод уже изначально был связан с привычкой слушать жизнь природы во всеохватном её воплощении, с чисто крестьянской чуткостью и притяжённостью к земле. Это позволяло преодолевать замкнутые оковы форм и свободно воплощать их изобразительность. Художник корнями уходил в истоки своих образов, доходил до их изначальность Его птицы или лики святых, взятые со стен Дмитриевского собора, не есть их простое соответствие. В них есть что-то языческое, они есть выражение духовного дуализма, вынесенное их творцами на фасады храма из глубин исторической памяти. Но самое главное - это провидческий дар самого художника, уловившего тонкую интонацию первообраза. Способность выражать сокровенную суть - особенность его творческого метода, способного разрешать самые сложные проблемы в графике, где средств для выражения гораздо меньше, чем у другого вида искусства. Поэтому содержательное и формальное начало в его работах предельно сбалансировано и лучший пример тому его маленькие работы. Не имея большого пространственного выхода, они концентрируют в себе необычайную светоносную энергию чёрного и белого цвета, и даже серого, усиливая тем самым выразительность смысловой канвы. И всёэто есть у него вомногом другом. Сказать охудожнике всё невозможно. Всегда остаётся что-то непознанное. Нодаже то, с чем удалось познакомиться, даёт право сказать, что Николай Баранов был первопроходцем вовладимирской графике и торил в ней свою неповторимую дорогу, обеспечивая живую связь поколений. Иего обворожительный «малый жанр» сыграл здесь весьма серьёзную роль. У этого жанра были большие истоки. Александр Скворцов Декабрь 2010 г. 7
Николай Михайлович Баранов родился 23 мая 1929 года в д. Мичково Селивановского района Владимирской области. Окончил Владимирское ремесленное художественное училище, затем Ивановское художественное училище (1960). Работал художником-оформителем Владимирского областного драматического театра, Владимиро-Суздальского музея- заповедника. В 1964 году предпринял творческую поездку к берегам Белого моря, результатом которой стала серия графических работ. В творческих командировках побывал и на юге страны, но основным мотивом творчества остался пейзаж центральной России, особенно Владимирского края. Настоящим университетом для художника стали поездки в дом творчества СХ России «Челюскинская», где он освоил технику эстампа. В дальнейшем стал использовать и другие графические техники: гуашь, акварель, рисунок пером, кистью. С 1967года член СоюзахудожниковСССР. Многие годы избирался членом правления Владимирской организации СХ РСФСР, в 1985-92 гг. - его председателем. Н.М. Баранов участвовал в работе нескольких съездов Союза Художников СССР и РСФСР, избирался членом правления СХ РСФСР (1987-1992). Работы художника представлены во многих музеях страны, в частных коллекциях, в том числе и за рубежом. В 1997 году присвоено звание «Заслуженный художник России». Лауреат премии Российского профсоюза работников культуры (1990). Скончался 27 апреля 2009 года. Похоронен на Улыбышевском кладбище г. Владимира.
ЗОЛОТЫЕ ВОРОТА Это редчайший памятник русской военно-оборонительной архитектуры XII века. Они были построены в 1164 году. Здание дошло до нас в сильно искажённом виде От древнего здания 1164 года сохранилась лишь его основа - две мощных белокаменных стены. Золотые ворота Владимира не находят себе прямых аналогий в архитектуре европейского средневековья, которая знает лишь чисто крепостные башенные сооружения. Они выполняли две задачи: крепостной проездной башни и торжественных ворот столицы. Н.Н. Воронин Из триптиха «1941 ГОД». 1985. Линогравюра 10
ЗОЛОТЫЕ ВОРОТА. 1975. Линогравюра 1 1
ЗОЛОТЫЕ ВОРОТА
ЗОЛОТЫЕ ВОРОТА. Из серии «Владимирские мотивы». 1981. Литография 13
14 ВЛАДИМИРСКАЯ АРХИТЕКТУРА. 1990. Офорт
ЗОЛОТЫЕ ВОРОТА 15
Владимирский Успенский собор был крупнейшей постройкой новой столицы князя Андрея, центром её архитектурного ансамбля и главного, южного «фасада» города. Само расположение храма, смело ставшего на краю горы, говорило о важности связанных с ним задач утверждения самостоятельности Владимирской земли, широких политических и церковных притязаний владимирского князя и епископа. Подобно исполинскому богатырю в золочёном шеломе стал новый собор над владимирской кручей. Н.Н. Воронин 16 УСПЕНСКИЙ СОБОР. Из серии «Владимирские мотивы». Цинкография УСПЕНСКИЙ СОБОР
ВСТРЕЧА ВЕКОВ. Линогравюэ<5 ш
18 УСПЕНСКИЙ СОБОР
УСПЕНСКИЙ СОБОР. Цинкография 19
В 1967 году в Москве, в редакции журнала «Смена» состоялась первая выставка владимирских графиков - В. Рыбакова и Н. Баранова. Искусствовед Ольга Воронова писала о работах И. Баранова: «Н. Баранов верен традициям владимирских живописцев: он воспевает свой древний город, его величественную архитектуру - укрепления, до сих пор хранящие память о воинской доблести нашего народа, старинные храмы - свидетельство его таланта и стремление к красоте, воспевает задумчивые владимирские леса и безграничную ширь полей, что не окинуть взглядом. Чёрные пятна и линии ритмично организуют у него белое поле. <...> Его волнуют сочетания старого и нового, древности и современности. Поэтому мне кажется, в известной степени, программным изображение сегодняшней молодёжи перед величественным собором. Программна в нём и эмоциональность, которая чуть ли не становится художественным кредо автора. В лучших из его гравюр мы непременно чувствуем его личное отношение к показываемому, его «соприсутствие», благодаря чему возникает не просто внешнее изображение, но образ». 20 ПАМЯТНИК СТАРИНЫ. 1964. Линогравюра
Так тихо, что кажется: вымер Заклязьминский древний простор. Как встарь, златовратный Владимир Глядит с зеленеющих гор. Тускнеет древесное злато, Клубится осенняя мгла. Наэтих высотах когда-то Я много оставил тепла. И нынче пришёл я проститься С туманом тойнежной поры. Далёкое время мне снится, Далёко мне видно с горы. Д.Н. Семёновский В СТАРОМ ГОРОДЕ. 1964. Линогравюра
ДМИТРИЕВСКИЙ СОБОР Дмитриевский собор принадлежит к распространённому в XII веке типу сравнительно небольших четырёх- столпных одноглавых храмов, какие строились на феодальных дворах или городскими приходами. Однако среди них он занимает выдающееся место. Это дворцовый храм сильнейшего феодального владыки XI века - «великого Всеволода», как его называли летописцы, созданный им в зените своей славы, когда власть владимирского князя решала судьбы княжеских столов Прднепровья, Смоленщины и Новгорода. Идея апофеоза всесильного «самовластца», его царственного могущества и воплощена в образе Дмитриевского собора с поистине гениальным совершенством. Н.Н. Воронин 22 ГРИФОН И ПТИЦЫ. Из серии «Владимирские мотивы». 1979. Цинкография
ДМИТРИЕВСКИЙ СОБОР. 1964. Линогравюра 23
24 ДМИТРИЕВСКИЙ СОБОР
ПАРК ЛИПКИ. 1964. Линогравюра 25
26 ГОЛУБИ. Из серии «Владимирские мотивы». Цинкография
ДМИТРИЕВСКИЙ СОБОР 1960-е. Линогравюра
28 ЛЫЖНАЯ ПРОГУЛКА. 1979. Цинколграфия
У ДМИТРИЕВСКОГО СОБОРА ВО ВЛАДИМИРЕ. 1990. Цинкография 29
ДМИТРИЕВСКИЙ СОБОР. Линогравюра
ПАРК ЛИПКИ. 1963. Линогравюра 31
УСПЕНСКИЙ СОБОР КНЯГИНИНА МОНАСТЫРЯ Нарубеже XII - XIII веков жена Всеволода III княгиня Мария Шварнов- на основала ...женский княжеский Успенский монастырь, названный поэтому Княгининым. В его центре в 1200- 1201 годах был построен Успенский собор. О его судьбе в последующие столетия мы почти ничего не знаем. Существующее здание является постройкой рубежа XV-XVI веков. Из летописей известно о погребении в Княгинином соборе в XII веке его строительницы княгини Марии, её сестры - Анны, второй жены Всеволода III, жены и дочери Александра Невского. Н.Н. Воронин 32 Из серии «Владимирские мотивы». Цинкография
ЛИСТОПАД. 1990. Цинкография 33
НАЕДИНЕ С ВЕКАМИ. 1982. Цв. офорт
ЗИМНИЙ НАТЮРМОРТ. 1984. Цинкография 35
36 ПОСЛЕДНИЕ ЛУЧИ. 1989. Цинкография
У СТЕН КНЯГИНИНА МОНАСТЫРЯ. 1990. Цинкография 37
ВЛАДИМИР ДРЕВНИЙ И ВСЕГДА МОЛОДОЙ Как много утекло под чёрный мост воды. Как город искажён руками человека, Но вечно на холмах гигантские следы Великого двенадцатого века. Н.Н. Воронин 38 ВЛАДИМИР. Линогравюра
ВПЕРЕДИ ВЛАДИМИР. 1973. Линогравюра
НОВЫЙ ДОМ. 1973. Линогравюра
БЫВШАЯ ОКРАИНА. Линогравюра 41
ВЛАДИМИР ДРЕВНИЙ И ВСЕГДА МОЛОДОЙ
ЦЕРКОВЬ ПОКРОВА НА НЕРЛИ. 1975. Линогравюра 43
44 ВЛАДИМИР СТРОИТСЯ. Б.,карандаш
45 УЛИЦА КАРЛА МАРКСА. Б.,карандаш
ПОКА СТРОИТСЯ мост...
СТРОИТЕЛЬСТВО МОНУМЕНТА В ЧЕСТЬ 850-ЛЕТИЯ ВЛАДИМИРА
48 ВЛАДИМИР СТРОИТСЯ
КАРУСЕЛЬ 49
С каждым годом растет и хорошеет древний город Владимир. Он привлекает внимание многих приезжих, а также туристов нашей страны и зарубежных стран. Пользуется наш город и вниманием художников. Любит бродить по городу с альбомом в руке художник Н. Баранов. В его альбоме - десятки зарисовок, эскизов, набросков. В них художник пытается отобразить богатую и многообразную жизнь города, его живописные уголки. Из газеты «Призыв». 1960-е гг. 50 1. У ВХОДА НА СТАДИОН «ТОРПЕДО: 2. УЛИЦА МИРА
3. В ОСЕННЕМ ПАРКЕ 4. ДРЕВНИЙ ГОРОДСКОЙ ВАЛ - ОДИН ИЗ ЖИВОПИСНЕЙШИХ УГОЛКОВ ВЛАДИМИРА 5. НА ПОЧТЕ
52 1. новый мост 2. ПЕРЕДВИЖНАЯ ТОРГОВЛЯ НА ПРАЗДНИКЕ «РУССКАЯ ЗИМА»
В ОСЕННЕМ ПАРКЕ
ИЗ АЛЬБОМА ХУДОЖНИКА рисунки, наброски Во время обучения я довольно много внимания уделял технике наброска с натуры. Мы, студенты, почти каждый свободный вечер после занятий старались провести в людном месте с альбомом в руках. Обычно нам нравилось бывать на вокзале, где всегда было в достатке различных типажей. Нам никто не позировал. В этом была и трудность, и в то же время возможность выработать мгновенную реакцию на интересную позу, движение. Школа превосходная. Такой метод работы воспитывает у художника необходимость избегать многословия, ненужных подробностей, мешающих главной мысли, учит обобщению образов. Художник в данном случае, игнорируя мелочи, должен всё своё внимание сосредоточить на самом существе дела, на характере и образе объекта. Это непросто, но очень полезно. Впоследствии такой тренаж может сослужить добрую службу при работе над многочасовой натурой, избежать скованности, приобрести необходимую динамику изображения. Никакая фотография не может заменить такой рисунок. Из книги: Николай Баранов. Заметки о художниках, воспоминания, размышления, публикации, репродукции. Владимир, 2000 54
56 ИЗ АЛЬБОМА ХУДОЖНИКА
ИЗ АЛЬБОМА ХУДОЖНИКА 57
В КОНЦЕРТНОМ ЗАЛЕ: таланты и поклонники © 1. В. ДУДАРОВ/ 2. В. ЖУК 58
В молодости я любил ходить на концерты, особенно столичных артистов. В то время, конечно, не было и в помине нынешних шоу-концертов, популярных в среде нынешней молодёжи. Тогда было увлечение классической музыкой. Мне посчастливилось увидеть и услышать удивительных исполнителей: пианистов Э. Гилельса, Л. Оборина, певцов С. Лемешева, А. Пирогова, А. Эйзена, Г. Виноградова, В. Козина и многих других, слушал виолончель Ростроповича... Из книги: Николай Баранов. Заметки о художниках, воспоминания, размышления, публикации, репродукции. Владимир, 2002. В КОНЦЕРТНОМ ЗАЛЕ 59
Во Владимире выпал снег. Поздно вечером, под воскресенье. Вот и осени больше нет, Остаётся одно сожаленье. Сожаленье о том, что в лесах От Печоры до самого Дона В птичьем щебете и в голосах Нет задорного летнего звона. И лишь только старинный собор Всё такой же! Ничуть не стареет, Безупречно прекрасен собой, Как весенняя вишня белеет. Значит, люди умели творить, Разбирались отлично во многом, Ясно знали, о чём говорить С высотой, небесами и богом! В.Ф. Боков 60 1. Б. АХМАДУЛИНА 2. В. БОКОВ
61
62 ЭКСКУРСИЯ. 1979. Цинкография В МУЗЕЕ
После окончания в 1960 году Ивановского художественного училища Н.М. Баранов в течение нескольких лет работал художни- ком-оформителем во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике. Общение с сотрудниками музея, творческая атмосфера на работе, наблюдение за экскурсантами - всё это не прошло бесследно. Первые крупные работы, выполненные в технике линогравюры, представляли собой изображения знаменитых архитектурных памятников Владимира. Владимирские мотивы остались в его творчестве на всю жизнь. А рисунки и наброски сохранили память о друзьях и коллегах тех лет. 3. В. ПЛУГИН 1. А.И. АКСЕНОВА 2. Л. ДЕРГАЧЕВА Л. ГОРЕЛИК. 1960-е гг. 63
64 1. ЭКСКУРСИЯ 2. В. ПЛУГИН 3 - 4. г. шлионский
1. А. ПРОЗОРОВСКАЯ 2. А. ГРИГОРЬЕВА 3 - 4. С. ГОРДЕЕВ 65
66 В МУЗЕЕ
ТУРИСТЫ. 1964. Линогравюра 67
НА СУНГИРСКИХ РАСКОПКАХ 68 О.Н. БАДЕР. Б.,карандаш
1. О.Н. БАДЕР. 1961 2. М.М. ГЕРАСИМОВ И О.Н. БАДЕР 3. НА РАСКОПЕ 69
70 НА ЗАСЕДАНИЯХ
71
Немыслимо представить себе жизнь художника без его общения с творческими людьми, независимо от их профессиональной принадлежности. Видимо, по этой, а, может быть, и по другим причинам, ко мне в мою мастерскую заглядывали многие. Чаще всего это были коллеги-художники. Частыми гостями были также артисты, писатели, журналисты и просто любители изобразительного искусства, а иногда даже чиновники. Такое общение мне было не только приятно, но и полезно. Все эти люди, так или иначе, выделялись из общей толпы. Каждый из них представлял собой более или менее яркую личность в своей сфере деятельности. Всё это было так интересно, что я стал делать зарисовки со своих посетителей. Некоторые из тех, кого я рисовал, ушли из жизни. Их образы в сознании людей постепенно тускнели, забывались. Считаю, что в моих рисунках они останутся в памяти людей. Конечно, это не «большое искусство», но то, что это полезное дело, я тоже понял... Из статьи: Н.М. Баранов. Мои друзья-журналисты II Годова Гора. Вып. IV. Владимир, 2004. 72 ДРУЗЬЯ, ХУДОЖНИКИ...
С Алексеем Дмитриевичем Варгановым мне довелось познакомиться в начале 1960-х годов. Меня он поразил своей внешней простоватостью, за которой не сразу разглядишь большого серьёзного учёного. Как художник я в то время чувствовал себя, как говорят, «зелёным», неопытным, и потому стеснялся искать с ним дружбы. Но, странное дело, он сам, видимо, что-то разглядел во мне, и у нас завязались отношения, похожие на вполне приятельские. Дело дошло до того, что он стал даже приглашать к себе домой. У него дома я сделал с него несколько этюдов маслом, много набросков. Из книги: Николай Баранов. Заметки о художниках, воспоминания, размышления, публикации, репродукции. Владимир, 2002 АЛЕКСЕЙ ДМИТРИЕВИЧ ВАРГАНОВ. Б.,карандаш
А.Д. ВАРГАНОВ, ЗАСЛУЖЕННЫЙ ДЕЯТЕЛЬ ИСКУССТВ РСФСР. 1962. Линогравюра 81
82 ХУДОЖНИКИ. 1986. Б.,тушь,перо
ПОРТРЕТ РЕСТАВРАТОРА А. НЕКРАСОВА. 1971. Тушь,перо 83
В. ЮКИН. 1986. Б., карандаш 84 0 ВЛАДИМИРЕ ЯКОВЛЕВИЧЕ ЮКИНЕ Как художник он прожил замечательную жизнь. Он при жизни успел вкусить сладость настоящей славы. Его имя было хорошо известно. Он стал народным художником России, ему было присвоено звание Лауреата Государственной премии. Имя Юкина прочно вошло в историю русского изобразительного искусства. <...> Юкин был натурой очень одарённой от природы. Это проявлялось не только в живописи. Владимир Яковлевич любил петь и ценил это качество в других. Поражало, как иногда на каком-нибудь праздничном вечере он вдруг садился за пианино, если оно было, и импровизировал. Насколько мне известно, никакого музыкального образования у него не было, при этом его импровизации были на редкость гармоничными, стройными. Или вдруг запоёт на итальянском языке что-то... В молодости любил спорт, играл в футбол. Из книги: Николай Баранов. Заметки о художниках, воспоминания, размышления, публикации, репродукции. Владимир, 2002
В. ЮКИН. 1981. Офорт 85
86 КИМ БРИТОВ. 1987. Б. тушь, перо
НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ И. ТУЙМЕТОВ. 1981. Офорт 87
Не помню, уж когда точно, но, пожалуй, летом 1964 г. мы договорились с Валерием Кокуриным съездить на этюды на Русский Север. <...> Нашей с Кокуриным целью было Беломорье. Мы по железной дороге доехали до Архангельска и дальше до границе с Карелией. Там остановились и, где пешком, где с оказией, передвигались от одного населённого пункта к другому. Надо было видеть, с каким трудом, упрямо, с огромным рюкзаком с холстами и красками, шел В. Кокурин. Мне тоже доставалось, но я нёс груз намного меньший, поскольку не собирался писать маслом. <...> Меня не переставал удивлять Кокурин. Он больше молчал и работал до изнеможения. Поражала его способность часами стоять за холстом. Стараясь добиться законченности, по сути, он тут же, на натуре создавал картину, а не этюд. Из книги: Николай Баранов. Заметки о художниках, воспоминания, размышления, публикации, репродукции. Владимир, 2000. 88 981. Офорт
1. В. ХАМКОВ 2. Л. ФОМИЧЕВ 3. В. ТЕЛЕГИН 4. И. ЮДИН
1. Б. ФРАНЦУЗОВ 2. Н. БОБКОВ 3. В. ВОЛКОВ 4. Н. МОДОРОВ 90
1. В. СМИРНОВ 2. А. КУРИЛОВ 3. В. ЕГОРОВ 4. В. РУЗИН
1. М. АСАФОВ 2. Н. ГОРОХОВ 3. А. МАРКИН 4. В. БАРЫНКИН
АВТОПОРТРЕТ. 2006. Б.,сангина 93
Содержание 5 ВЛАДИМИРСКИЕ МОТИВЫ В ГРАФИКЕ ХУДОЖНИКА Н.М. БАРАНОВА. Вступительная статья А. Скворцова 10 ЗОЛОТЫЕ ВОРОТА 16 УСПЕНСКИЙ СОБОР 22 ДМИТРИЕВСКИЙ СОБОР 32 УСПЕНСКИЙ СОБОР КНЯГИНИНА МОНАСТЫРЯ 38 ВЛАДИМИР ДРЕВНИЙ И ВСЕГДА МОЛОДОЙ 54 ИЗ АЛЬБОМА ХУДОЖНИКА. РИСУНКИ, НАБРОСКИ 58 В концертном зале: таланты и поклонники 62 В музее 68 НаСунгирских раскопках 70 Назаседаниях 72 ДРУЗЬЯ, ХУДОЖНИКИ...
Заказ 1173. Тираж 1100 экз. Отпечатано в типографии «Транзит-Икс» Россия, г. Владимир, Электрозаводская, 2.
RkJQdWJsaXNoZXIy NTc0NDU4